El Blog del Conmutador v2.1

Mudanza digital...

2012-01-21T13:34:00.001+01:00

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Commuter off...

2011-10-27T06:24:00.000+02:00

Estuvo bien, pero es momento de hacer punto y a parte. Nos vemos por la procelosa Internet!

Tu a Boston, yo a California (versión mutante)... X-MEN: SCHISM #5, de Jason Aaron y Adam Kubert (MARVEL).

2011-10-19T06:27:00.000+02:00

Por mucho que Jason Aaron sea un tipo que sabe hacer sus tebeos duros y realistas (no en el sentido que sean creíbles por lo que ocurre, sino por el hecho que tanto los comportamientos de los personajes, así como los diálogos y relaciones que establece entre ellos, no se ven forzados y fluyen con el devenir de la historia), era obvio que esta miniserie era un producto con un objetivo muy marcado: dar una excusa desde el punto de vista creativo y de continuidad, para establecer un nuevo punto de partida para las series mutantes marvelitas, con números uno y toda la parafernalia propia de esas ocasiones.

Aún así, como no podía ser de otra manera con Aaron de por medio, el resultado final me ha dejado muy satisfecho. El escritor no renuncia en absoluto a la herencia de todos estos personajes, sino todo lo contrario. La abraza, la hace suya y la idolatra, para retorcerla y ajustarla ligeramente allí donde le interesa, de manera mucho más sutil de lo que inicialmente le podía suponer a este autor.

En esta quinta entrega, los hombres, mujeres y (sobre todo) los chavales-X, salen victoriosos de su enfrentamiento contra uno de los centinelas más letales jamás vistos aunque, como quedó claro en el número cuatro (el mejor de la miniserie), las cicatrices físicas van a sanar mucho antes que las que ha dejado este evento en la relación entre Logan y Scott. Y, probablemente, entre la raza humana (guiada por la ceguera e inutilidad propia de nuestros políticos, ¡ole Jason!) y los mutantes.

Y además, va a tener su miga ver a Logan de profe de los chavales, mientras Scott ejerce de Mesías guerrero y político mutante.

En la parte artística, este tebeo corre a cargo de Adam Kubert, quien si bien no llega al nivel de Alan Davis, Carlos Pacheco o Dani Acuña (los cuales, para mi gusto, lo han bordado en su participación en esta miniserie), o al de Frank Cho, sí cumple con lo que de él se espera: espectacularidad en las escenas de acción y páginas con los héroes en poses cool (si bien se traba un poco en las escenas más cotidianas, allí donde los diálogos se alargan).

En resumen, todo listo para el gran relanzamiento-X (al ritmo que llevan últimamente Marvel y DC, van a gastar esta palabra en dos días) del mes que viene.

¿Queríais cabrear a Rick? Enhorabuena, lo habéis conseguido... THE WALKING DEAD #89, de Kirkman, Adlard y Rathburn (IMAGE).

2011-10-11T06:41:00.000+02:00

¡Paren las máquinas! Ni relanzamiento, ni ultimatización, ni tebeos pendientes en papel, ni avanzar con la lectura del libro sobre unos jóvenes Nemo y Verne (el cual he de decir que me está suponiendo una grata sorpresa): hoy toca leer la nueva entrega de la obra magna de Kirkman, recién descargada en mi iPad...

Rick no está fino, eso es evidente. Desde la pérdida de su mujer y su hija pequeña (perdón por el spoiler), sus instintos de supervivencia se centraron en Carl, con tanta fuerza que ayudó a sobrevivir a algunos (menos da una piedra) de sus acompañantes.

Posteriormente, cuando Carl quedó malherido, Rick se aferró a la esperanza de su recuperación para dar otro paso adelante, del cual de nuevo se deberían beneficiar quienes le rodean, entre los cuales ahora se encuentran los habitantes de esta comunidad, donde hace un tiempo han encontrado refugio Rick y los suyos.

Solo que algunos de los miembros de dicha comunidad no lo ven así, y deciden que es momento de llevar a cabo un golpe de estado sin saber que, con Carl más o menos recuperado y Rick copando lo mejor que puede con el estado emocional de su hijo, no es un buen momento para hacerle cabrear...

"You're taking the community back? Really? From Andrea? From Abraham? From Michonne? From Glenn? From me? Do you have any fucking idea who you're talking to?

Quizá alguien debería recordarle a los indignados quién acabó con el Gobernador aquel, o como acabó la saga Fear the Hunters...

Kirkman borda un nuevo trabajo magistral, tanto en la construcción de la tensión, como en el aprovechamiento del formato comic book, teniendo en cuenta su posterior recopilación en trades, mientras que, en la parte artística, Adlard & Rathburn están soberbios como siempre. En particular, Adlard se da una fiesta de fuerza y habilidad narrativa, siendo capaz de diferenciar claramente a todos los personajes, aún vestidos todos ellos con ropa de invierno, empezando por sus diferencias faciales, de peinado etc...

Hala, a esperar el siguiente número con impaciencia...

Y todo por una pelirroja... O no... X-MEN: SCHISM #4, de Jason Aaron y Alan Davis ( MARVEL).

2011-10-10T06:49:00.000+02:00

Cuando un tebeo cuenta con dibujos de Alan Davis, el maestro de maestros (entintado por su fiel escudero Mark Farmer) y, aún así, lo que me impacta y me deja con la boca abierta es el guión, con esa tensión ascendente y esos diálogos cargados de mala leche y de años de rencor contenido, que salen a espumarajos, digo yo que será porqué el señor Jason Aaron es un guionista de los que sabe llevar al lector al huerto...

En este número, el famoso cisma del título, que Aaron había ido cociendo lentamente en los números precedentes, llega a su punto de ebullición. En una situación de lo más apocalíptica para la comunidad mutante, Centinela imparable incluido, Logan y Scott estallan en furia y rabia el uno contra el otro, con una espectacular puesta en imágenes obra del genial Alan Davis.

Me da igual como acabe esto, me da igual lo que haga Jason Aaron en el futuro o lo que ocurra con los X-Men el mes que viene. Este tebeo me ha traído una de aquellas escenas para ser recordadas, de aquellas que se graban en la memoria del Marvel-zombie para siempre, porqué tienen su raíz en un pasado de los personajes que recordamos con cariño y pasión...

"She never loved you, you know. You always frightened her. (Scott)

"And if she was here right now... Who do you think she'd be more frightened of? (Logan)

Hala, cisma casi consumado...

Y el Universo Ultimate no volverá a ser el mismo... ULTIMATE COMICS X-MEN #1, de Nick Spencer y Paco Medina (MARVEL).

2011-10-05T06:47:00.000+02:00

Desde aquellos primeros números del Spideman de Bendis & Bagley y los Ultimate X-Men de Millar & Kubert (y, posteriormente, de los Ultimates de Millar & Hitch), no me he sentido atraído de nuevo por los tebeos ultimatizados de Marvel, a los cuales solo he vuelto a echar un vistazo a raíz de su vigente relanzamiento, llevado por la curiosidad de ver qué puede hacer Hickman con este juguete medio roto que es el Universo Ultimate.

En el primer número de los Ultimates de Hickman ya se intuía que, sin obviar lo ocurrido hasta ahora en el Universo Ultimate (aunque sí pasando por encima de ello de manera sutil), las cosas iban a dar un giro radical, aprovechando que este escritor va sobrado de ideas locas (y no tan locas), espectaculares y, cuando se tercia, cósmicas.

De hecho, a un UU que nació para ser cool y atraer a nuevos lectores, sin la carga de continuidad del UM tradicional, hace tiempo que se le acabó la cuerda, a medida que los autores punteros huían del mismo y se iba acumulando una importante carga de continuidad propia.

Supongo que en Marvel decidieron que era hora de dejarse de tonterías y dar un paso adelante con este universo (imagino que la opción de borrar esta continuidad del mapa se les pasó por la cabeza, pero no deja de ser un activo de Marvel que le habrá dado a la compañía un nivel de ventas y una notoriedad, que valía la pena intentar recuperar), y de ahí la elección de Hickman para liderar la renovación.

Lo que ya no tenía tan claro es que el guionista de Morning Glories, Nick Spencer, fuera la opción más adecuada para la Patrulla-X ultimatizada. Esto es, hasta que le leído este tebeo, donde el hombre me ha convencido y me ha dejado con ganas de leer la siguiente entrega de esta serie.

Porqué en realidad, estos X-Men ultimatizados, me los he leído llevado por la necesidad de desempacharme un poco del relanzamiento deceero y, de manera totalmente inesperada, me he quedado literalmente pegado al (incómodo) asiento del tren al leer la propuesta de Spencer, ya desde esas páginas iniciales las cuales, sin gore ni espectáculo gratuito, pero de manera impactante, me han dejado frío...

Y, lejos de decaer, la cosa se anima con las posteriores palabras de Valerie Cooper, asistente del Presidente (obviamente de Obama, no de ZP) para asuntos superhumanos, en rueda de prensa: los mutantes no son fruto de la evolución natural, sino de la experimentación genética en el proyecto Arma-X, y el gen-X se propagó por el mundo cuando el sujeto cero (Lobezno, como no), se escapó de las instalaciones, y lo diseminó a los cuatro vientos (supongo que a base de hacer descendientes... este Logan era una máquina sexual - y digo era, porqué parece ser que en esta continuidad está bien muerto...).

Además, en este tebeo hay variedad de mutantes: perseguidos, detenidos, torturados, rebeldes, terroristas, héroes, idealistas... y el hijo de Logan por libre en búsqueda de respuestas...

En cuanto al dibujo de Paco Medina, me parece un tanto demasiado juvenil, si bien el autor cumple con creces con la tarea de poner en imágenes el interesante guión de Spencer, con la ayuda de las tintas de Juan Vlasco y los colores de Marte Gracia.

Si Marvel sabe dejar que esto siga su curso (y si los autores saben ir a la suya), esto puede ser interesante...

Paseando con Harry bajo la luz de la Luna (llena)... FOOL MOON (THE DRESDEN FILES #2), de Jim Butcher.

2011-10-04T06:15:00.001+02:00

Jim Butcher es de aquellos autores que, aún escribiendo de manera aparentemente sencilla y sin complicaciones, consigue engancharme absolutamente a sus libros, los cuales no suelto hasta que los acabo (o hasta que se agota la batería del iPad, cosas de las nuevas tecnologías).

Esto me ocurrió con ~~Gathering Storm~~ Storm Front (no lo de la batería, porqué entonces aún no tenía este cacharro), la primera entrega de sus Dresden Files, y me ha vuelto a ocurrir con esta segunda entrega, donde el mago (de los de verdad, de los que hacen conjuros y pócimas) Harry Dresden va a pasar unos días un poco chungos: hay luna llena y los hombres (y mujeres) lobo andan sueltos por la ciudad del viento, dejándola un tanto salpicada de sangre.

Evidentemente, la detective Murphy, al cargo del departamento de investigaciones especiales de la policía de Chicago, va a involucrar a Harry en el asunto. Y, como no puede ser de otra manera con Harry metido en el ajo, nada va a ser tan sencillo ni evidente como parece.

Además, para no ponerle las cosas demasiado fáciles a Dresden, a parte de dejarle herido de bala, vapuleado, mordido, dislocado, medio ahogado y apenas sin magia, Butcher hará que su relación tanto con la periodista Susan como con Murphy, tenga algún que otro altibajo.

Eso sin olvidar que Harry seguirá de punta con el capo di tutti, Marcone, en línea con esa tirante relación entre ellos que ya quedó establecida en la primera entrega de la serie.

A pesar de ser una lectura en cierta manera auto-conclusiva, es evidente que el autor tiene una historia pensada a largo plazo, de la cual va dando detalles y pistas (los padres de Harry, el resurgir de lo sobrenatural, los conocimientos arcanos que reciben los villanos de las historias...), a medida que establece relaciones y escenarios. Este hecho, lejos de molestarme, me ha parecido que proporcionaba una sensación de mayor solidez y cohesión al libro.

En resumen, una lectura rápida y vibrante, pero en absoluto exenta de calidad. Siempre que os gusten los magos urbanos y los hombres (y las mujeres) lobo, claro.

[Por cierto, en España las crónicas de Harry Dresden las publica La Factoría de Ideas]

Todo queda en familia... LOS INCREÍBLES HULKS #2 y 3, de Greg Pak, Barry Kitson, Scott Hanna et altri (PANINI).

2011-09-28T06:29:00.000+02:00

Hiro-Kala, el hijo perdido de Hulk, está a un tiro de planeta de la Tierra, y Los Vengadores Secretos se están preparando para ir a su encuentro junto a la élite guerrera de los EEUU, cuando Hulk les deja claro que este es un problema familiar, de manera que él y los suyos se encargarán de darle unos cachetes en el culete al chaval (y ya de paso, Pak le da a la dupla Kitson & Hanna la ocasión de lucirse, mientras nos muestran como Hulk y los chicos del Capi se pegan mamporros dignos de las ligas mayores entre ellos).

El problema para Bruce y su alter-ego Hulk, va a ser que quizá llamar al chaval al orden no será tan sencillo como piensan, y sí más agridulce de lo que esperan.

Greg Pak no se anda con chiquitas en estos tebeos. El escritor tiene claro que todo lo que rodea a Hulk ha de ser masivo y excesivo, de manera que en estas páginas da rienda suelta a su imaginación, creando una historia que es acción pura y desenfrenada.

Es decir, que aquí no hay ni lógica científica, ni introspección, ni reflexiones filosóficas ni nada que se le parezca. Este es un tebeo para ver, sencillamente, como Hulk aplasta (aunque claro, disponer del intelecto de Bruce cuando hace falta, siempre viene bien para salvar planetas...).

La parte negativa de este tebeo es el irregular dibujo de Barry Kitson, con tintas (y en algunas páginas, acabados) de Scott Hanna. Ambos son unos profesionales eficientes y reconocidos, pero a ambos les he visto mejores páginas que las presentes. No obstante, quien tuvo, retuvo, y el resultado visual de estos tebeos es, como mínimo, cumplidor (incluyendo, eso sí, algún que otro destello de calidad como la pelea con Los Vengadores).

Ahora bien, lo que no me ha gustado para nada son los colores de Matt Milla, un tanto confusos en algunas páginas.

En cualquier caso, este tebeo es un desenfreno absolutamente épico y divertido, como han de ser los tebeos del gigante gamma que se precien.

[Por cierto, la relación entre Bruce y Betty sigue montada en una montaña rusa de aúpa...]

Maquinaciones olímpicas... WONDER WOMAN #1, de Brian Azzarello y Cliff Chiang (DC).

2011-09-28T06:15:00.000+02:00

Fruto de ver a Brian Azzarello, un escritor a priori difícil de relacionar con un personaje de estas características, como guionista de la relanzada Wonder Woman, este tebeo era de parada casi obligatoria.

El cienbalero escritor presenta un tebeo que tiene poco de superheroico y mucho de terror y thriller sobrenatural, donde Diana deberá proteger a una joven llamada Zola, cuyo inesperado embarazo está poniendo en marcha letales maquinaciones por parte de los dioses olímpicos.

En la parte artística, Cliff Chiang hace un trabajo soberbio. No es un dibujante especialmente espectacular ni innovador, pero es un narrador de primer nivel que ejecuta perfectamente la historia de Azzarello, mostrando a una Diana de lo más poderosa y guerrera. El dibujante cuenta, además, con la colaboración de un buen colorista, como es Matthew Wilson.

En general, me ha parecido un buen primer número. Si DC deja que Azzarello haga de las suyas, esto puede ser interesante...

El Murciélago de Gotham... BATMAN #1, de Scott Snyder y Greg Capullo (DC).

2011-09-27T06:30:00.000+02:00

De un tiempo a esta parte, presto poca atención a las previas de los tebeos que se van a editar en los próximos meses, así como a las noticias sobre líneas argumentales, muertes y resurrecciones que se van a producir, etc...

Es decir, que más allá de generalidades (el relanzamiento deceero, El Catálogo publicando DC en España, etc...), podríamos decir que no estoy al día en cuanto a novedades presentes y futuras (circunstancia esta nada premeditada, sino que es fruto de la dinámica propia del día a día, que me deja poco tiempo disponible para internetear).

Esto de más arriba viene a cuento que algunos tebeos de este The New 52 de DC (tales como Green Arrow, Stormwatch y, sobretodo, Action Comics), me están sorprendiendo positivamente, tanto por su planteamiento como por su dibujo, supongo que a causa, en parte, de no haber prestado atención a las noticias y previas sobre ellos.

Sin embargo, los dos números de la familia de Batman que he leído más recientemente me han sorprendido por otro motivo: por la facilidad, la naturalidad y la fluidez con las cuales integran muchos elementos de su herencia deceera en este nuevo comienzo, sin por ello obviar que hay que dar información suficiente tanto a nuevos navegantes, como a náufragos recuperados (este Conmutador, por ejemplo).

Y si bien esto no era difícil de hacer en el caso de Batwoman, con su corto y reciente recorrido como personaje, ya no era tan fácil de hacer en el caso de Batman.

Pero un escritor como Scott Snyder no es de los que se arrugan fácilmente, de manera que en este primer número de la relanzada serie de Batman, el guionista se lanza de cabeza al ruedo, dándole trabajo CSIero al detective oscuro y enviándole de visita a Arkham, mostrándonos sus gadgets y su cueva, presentándonos a sus amigos y aliados y, finalmente, terminando el tebeo con una viñeta que me hará esperar la siguiente entrega con ganas...

En la parte artística, Greg Capullo (con tintas de Jonathan Glapion) hace un trabajo notable, desde los diseños de Gotham y la Batcueva, hasta el traje de Batman, pasando por un rejuvenecimiento generalizado de los personajes (relanzamiento obliga), así como el uso de una impecable narrativa para poner en imágenes la propuesta de Snyder.

A pesar del toque excesivamente manga y juvenil de algunas viñetas, visualmente el resultado final de este tebeo (favorecido por los colores de Francisco Plascencia) es absolutamente espectacular.

En general, me ha parecido un tebeo que cumple con lo que ha de ser un primer número: presenta personajes y escenarios, al mismo tiempo que da suficiente chicha como para dejar al lector con ganas de volver el mes que viene, cliffhanger final incluido.

[Por cierto, a tomar por cu#% la corrección política: ¡Jim Gordon fuma! (eso sí, lo hace en el tejado, al lado de la Batseñal. Harvey Bullock, sin embargo, no es tan cuidadoso...). Marvel, ¡exijo que Ben, Logan y Nick también vuelvan a fumar, como mandan los cánones! (y que conste que yo no fumo...)]

Hogar, dulce hogar... o no... 50 GIRLS 50 #4, de Frank Cho, Doug Murray y Axel Medellin (IMAGE).

2011-09-26T06:19:00.002+02:00

En la última entrega de esta miniserie, nuestras heroínas van a sufrir un agridulce retorno a casa, cuando se den cuenta que Oksana tiene razón: la forma de pensar tradicional ya no sirve...

Estos cuatro números, sin ser nada especial, me han permitido disfrutar de unas aventuras espaciales desenfrenadas y dicharacheras, protagonizadas por unas frankchoizadas féminas, con un dibujo fresco e interesante de Axel Medellin, y un divertido y ligero guión de Doug Murray (quién da la sensación de tener un buen montón de ideas referentes a este grupo de mujeres, para desarrollar más adelante).

"Standard doctrine is not enough. It is our job to make the Universe a better place regardless of what it takes, where it brings us or who must be sacrificed.

Atlantis descafeinado, desnatado y sin azúcar... THE ATLANTIS CODE / EL ENIGMA DE LA ATLÁNTIDA, de Charles Brokaw.

2011-09-26T06:08:00.000+02:00

Que yo recuerde, solo en dos ocasiones no he acabado de leer un libro. Una fue leyendo El Mundo de Sofía, libro que aparqué tras dormirme varias veces seguidas mientras lo leía en el tren (y eso que es realmente difícil dormirse en estos asientos, con lo incómodos que son para los que somos un poco grandes).

La segunda fue leyendo Cuando Falla la Gravedad, aunque por un motivo muy distinto al anterior: me cabreé mucho con una decisión del protagonista y aparqué el libro cerca del final; eran épocas de juventud y constantes decisiones en caliente (por lo de reaccionar sin pensar mucho, me refiero).

Y la tercera ocasión a punto estuvo de ser esta, porqué el libro de Brokaw, un flojo sucedáneo de los libros de Dan Brown (y otros por el estilo), tiene unas primeras páginas cargadas de tópicos, casualidades y vaguedades que tiran de espalda...

Pero, de golpe y porrazo, entró en acción Natasha, la pelirroja (tópico al canto) policía rusa, con físico de top model (¡otro!), excepcionalmente dotada tanto para la violencia (¡hala!) como para el sexo (¡olé!).

Así que seguí la lectura, aprovechando que el estilo de escritura de Brokaw es ligero, para ver como unos católicos muy buenos se enfrentan a unos católicos muy malos, con el fin de dirimir quien decidirá qué hacer con un secreto muy gordo que hay enterrado en las catacumbas de la mítica Atlantis (la cual, mire usted por donde, sitúan cerca de Cádiz, como hizo el señor Pimentel).

Y en medio del lío, juntos y revueltos, aparecerán Thomas Lourds (que es como el hermano gemelo de Robert Langdon, aunque sexualmente más activo), la pelirroja Natasha (la indicada policía rusa, comportándose al más puro estilo Viuda Negra), la Sociedad de Quirino (que es la madre de todas las conspiraciones que salen del Vaticano), el friki Gary y la televisiva Leslie.

En resumen, este libro me ha recordado a aquellas ocasiones en que quiero ir al McDonald's, pero está lleno y me voy a otro sitio, donde acabo comiendo una hamburguesa de menor calidad... y peor digestión.

Claro, que también puede ser que a medida que me acerco a los cuarenta me vuelva más gruñón, y ponga a parir libros que hace diez o quince años me hubieran encantado...

La murciélago pelirroja... BATWOMAN #1, de J.H. Williams III (DC).

2011-09-22T06:48:00.000+02:00

Si eres un artista como la copa de un pino, con una capacidad ilimitada para asombrar y maravillar con tus ilustraciones y tus diseños de página, hasta el punto que en DC te ponen una serie como Batwoman a tu entero servicio, desde el número uno, ¿te vas a preocupar por una nimiedad como el relanzamiento de DC?

Porqué J.H. Williams III no lo ha hecho, más allá de algún guiño de cara a la galería (la encapuchada, un Jim Gordon más joven, Maggie Sawyer ahora es detective...), siguiendo la historia de Batwoman allí donde la había dejado: con Kate Kane enemistada con su padre, entrenando a su prima para ser su ayudante, el DEO metiendo las narices en sus asuntos (tras los acontecimientos de la serie pre-relanzamiento deceero), Batman con una propuesta para ella y, para redondear el día, un escabroso crimen que investigar (La Llorona, una supuesta leyenda urbana del barrio hispano de Gotham, está raptando niños, y ahogando a algunos de ellos...).

Además, Kate aún encontrará tiempo para ligar con la detective Sawyer...

A pesar de ser, de manera totalmente merecida, la estrella absoluta de este tebeo, hay que señalar que J.H. Williams III está arropado por los inspirados colores de Dave Stewart, así como por el notable trabajo del rotulista Todd Klein. Además, W. Haden Blackman le ayuda en tareas argumentales.

En resumen, en este número uno no hay nada nuevo bajo la luz del sol, y sí más de lo que ya había distinguido a esta serie en su anterior encarnación (lo que, en esta ocasión, es una muy buena noticia).

La seguridad del miedo... THE HOMELAND DIRECTIVE, de Robert Vendetti y Mike Huddleston (TOP SHELF).

2011-09-22T06:35:00.000+02:00

No esperaba que una editorial como Top Shelf editara este tebeo, un thriller con todas las de la ley que luciría muy bien en una pantalla de cine (de hecho, ya he leído algunas palabras del guionista hablando de una posible adaptación cinematográfica).

Robert Vendetti nos presenta una aceptable mezcla de terror biológico y thriller, con unas gotas de tejemanejes políticos, donde el director de la seguridad nacional yanqui tiene muy claro qué hay que hacer para tener a raya al terrorismo: recortar las libertades esenciales (y ya de paso, acabar con el dinero en efectivo, para que toda transacción quede registrada electrónicamente y se pueda rastrear... adiós definitivamente a la privacidad).

Así, aprovechando todos los recursos tecnológicos y logísticos al servicio de su departamento (que son muchos), no dudará en poner en marcha un maquiavélico plan (el cual va a suponer la muerte de varios millones de sus compatriotas), para conseguir que la opinión pública acepte ciertas medidas radicales, en materia de seguridad.

Con lo que no cuenta este buen señor es con que América es la tierra de John Wayne, de los héroes que harán lo correcto aunque esto signifique ponerse en contra de las organizaciones (servicio secreto, FBI...) para las que trabajan, y de su propio gobierno, teniendo que esconderse en hoteles de mala muerte, robar dinero o pactar con la mafia para poder hacer que la verdad triunfe. Lo que sea, con tal de preservar la libertad y el modo de vida americano.

Lo arriba mencionado, en manos de un dibujante más clásico, daría para un tebeo interesante y cargado de acción, mientras que puesto en las manos de Mike Huddleston va más allá, convirtiéndose en un sobresaliente recital de luces y sombras, de colores y contrastes, de diferentes estilos de dibujo, de soluciones gráficas sencillas pero efectivas, de collage de fotos y texturas distintas, etc...

Y al final, nos damos cuenta que la alta política americana no es muy distinta de cierto Juego de Tronos, donde si no ganas...

Un grupo de amiguetes salvando al mundo... LOS NUEVOS VENGADORES #1-6, de Bendis e Immonen (PANINI).

2011-09-19T06:29:00.002+02:00

Cuando un guionista tiene a su disposición a un dibujante de la talla de Immonen, casi da lo mismo lo que escriba. El dibujante canadiense es un crack, un Messi de los tebeos, que lo mismo sirve para un roto que para un descosido. Y todo lo hace de sobresaliente para arriba (sin olvidar el punto de finura y gusto que las tintas de Wade Von Grawbadger y los colores Laura Martin aportan al resultado final).

Pero es que, además, Bendis estaba inspirado cuando escribió el guión: esta panda de amiguetes que son Los Nuevos Vengadores, quedan justificados como grupo por el Capi Steve y por Tony, la Mansión de Los Vengadores vuelve al primer plano, Spidey habla más que nunca (y cuanta más acción y desespero hay, más nervioso se pone y más habla), Cage es cada día más Cool, Jessica más madre, Puño de Hierro más Zen, Ms. Marvel más dura, Pájaro Burlón más sexy, Logan más abuelo y Ben... bueno, Ben es Ben.

Además, Añadirles a Victoria Hand (una mujer literalmente de armas tomar) como enlace con el gobierno va a tener su morbo...

En estos tebeos, el grupo de amigos va a tener que ayudar al Doctor Extraño, al Doctor Vudú y a Daimon Hellstrom a resolver un pequeño problemilla con el estado de la magia en el Universo Marvel en general (las barreras dimensionales están debilitadas y tal...) y con el Ojo de Agamotto en particular.

Y a partir de aquí, tortas, batallas, destrozos, diálogos ágiles, la Mansión destrozada y alguna que otra baja. ¡Me lo he pasado en grande!

El aprendizaje del cazador... GREEN ARROW. AÑO UNO, de Andy Diggle y Jock (Planeta).

2011-09-15T06:57:00.001+02:00

Continuando con el proceso de adelgazamiento de mi montón de tebeos pendientes de leer, y aprovechando las (relativas) buenas vibraciones que me dejó el Green Arrow de la relanzada DC, ahora le ha tocado el turno de lectura a la revisión del origen del arquero verde, llevada a cabo por los Perdedores Andy Diggle y Jock cuatro años atrás.

Mientras que Diggle tiene la parte menos agradecida del tebeo, como es la de modernizar y dar un poco de cuerpo a la revisión del origen del arquero verde (un playboy millonario, friki de Robin Hood, acaba perdido en una isla donde debe hacerse un arco y unas flechas no solo para cazar, sino también para luchar contra unos señores de la droga que tienen su plantación de opio en esa isla, al tiempo que libera a unos obreros esclavizados que crean el mito de Green Arrow, todo ello adobado con una traición cantada y muchos disparos y explosiones), Jock se da una fiesta de diseño y composición de página, así como de narrativa ágil y moderna, con una paleta de colores (que entiendo aplica él mismo, porqué la edición de Planeta no da datos al respecto) perfectamente adaptada a cada ambientación (la ciudad, la selva, el mar, el campamento, la malísima de turno, el viaje a base de opio...), haciendo de este tebeo una pequeña joya visual.

De hecho, ya en Los Perdedores, Jock demostró que es más diseñador de páginas e ilustrador de historias, que dibujante en sí. Y, como ocurre aquí, Diggle le servía en ese tebeo, en bandeja de plata, un festín para ponerse las botas. Es decir, un guión para su lucimiento absoluto.

Si nos olvidamos de continuidades y relanzamientos, así como de alguna que otra casualidad bastante forzada que Diggle incluye en la historia, para llevarla por donde él quiere, este me ha parecido un buen tebeo de Green Arrow.

De aquí podría salir una decente película del personaje...

El auge del nacionalsocialismo... BERLÍN. CIUDAD DE HUMO, de Jason Lutes (ASTIBERRI).

2011-09-15T06:45:00.000+02:00

La segunda entrega de la trilogía de Jason Lutes dedicada a los años más oscuros de la República de Weimar, previos al ascenso de los nazis al poder y a la II Guerra Mundial, empieza mostrándonos como los diferentes protagonistas del relato, así como la sociedad alemana, van digiriendo los hechos del sangriento primero de mayo de 1929.

Berlín se encuentra más polarizado que nunca, con una clase trabajadora muy empobrecida y encolerizada (sobretodo los comunistas, tras los acontecimientos del mencionado uno de mayo), mientras los burgueses y las clases pudientes sigue viviendo bien (comilonas, drogas y orgías incluidas). Algunos, incluso se permiten disfrutar del novedoso jazz americano, tocado por una banda de músicos de color que van a ser testigos excepcionales del principio del fin de una era.

Y del inicio de otra, cuando el Partido Nacionalsocialista consiga unos espectaculares resultados en las elecciones de septiembre de 1930...

En este escenario, donde los judíos tienen cada vez más claro que lo mejor es pasar desapercibidos y hacerse ver solo a los ojos del Señor, Kurt y Marthe pasarán de consolidar su relación, a la desavenencia más absoluta, coincidiendo con la introducción de Marthe en la parte más desenfrenada y bohemia de la vida nocturna de la capital, lo que la hará ajena a muchos de los sucesos que se van produciendo, como el crack del 29 (ese que ahora dicen que fue un juego de niños, comparado con la crisis financiera que tenemos en curso), el cual contribuirá a que la economía y, a remolque suyo, la sociedad alemana entren en barrena.

No obstante, antes de llegar a ese punto, Lutes usa el trabajo periodístico de Kurt para convertirles a él y a Marthe en testigos de primera fila de lo que está sucediendo. De nuevo, Lutes los usa a ellos como columna vertebral de su relato, a partir de la cual diferentes vidas se van cruzando, formando el fascinante e hipnotizador mosaico que es esta obra, la cual el autor consigue, de manera magistral, que se lea bajo una sensación continua de desasosiego y desastre inminente.

El dibujo de Lutes sigue una línea claramente ascendente, con un realismo y una claridad impactantes (así como algún que otro toque de calidad, como ese concierto de jazz narrado sin palabras) poniéndose, no obstante, totalmente al servicio de lo que el artista quiere contar.

Leyendo este fascinante tebeo, que no es precisamente un compendio de buen rollo, se me ha pasado un infernal y accidentado viaje de tren como si nada...

El E.S.C.U.D.O. espacial de la nueva DC... STORMWATCH #1, de Paul Cornell y Miguel Ángel Sepúlveda (DC).

2011-09-14T06:18:00.000+02:00

Verlo para creerlo... finalmente, The Authority (espíritu del siglo XXI incluido) se integra plenamente en el UDC (supongo que solo era cuestión de tiempo que esto ocurriera), si bien lo hace bajo su antigua denominación de Stormwatch y operando en el secreto más absoluto (veremos por cuanto tiempo), defendiendo al planeta contra amenazas extraterrestres desde hace centurias (vamos, como el S.H.I.E.L.D. marveliano de Hickman...).

Y la cosa empieza a lo grande, con un misterioso cuerno gigante que alguien hizo sonar en el Himalaya (parece ser que en Superman #1, a la venta dos semanas después de este Stormwatch... ya le vale a DC...), atrayendo a una misteriosa entidad interestelar que dice que hará a la Tierra más fuerte a través de la devastación (un tipo alegre, sin duda), para así poder afrontar una enorme amenaza que le persigue a través de las galaxias (Marvel no le habrá vendido Galactus a DC, ¿verdad?).

Primer número hábilmente escrito por el doctorwhoniano escritor de ciencia ficción Paul Cornell, este es de aquellos tebeos de The New 52 que me han picado la curiosidad por leerlos, aprovechando su lanzamiento day & date digital, llevado tanto por los creadores involucrados, como por el concepto del tebeo en sí. Además, en este caso... ¿es el Detective Marciano ese de la portada, junto a Apollo y Midnighter?

El dibujo corre a cargo de Miguel Ángel Sepúlveda, a quién no recuerdo haberle leído nada anteriormente, el cual me ha sorprendido con su buen hacer en el dibujo, el cual presenta alguna reminiscencia al mejor Paul Gulacy (el de los setenta y primeros ochenta). Además, Sepúlveda cuenta con un sobrio y efectivo coloreado de Allen Passalaqua (quizá los colores son un tanto demasiado oscuros, pero en cualquier caso son acordes con el tono y la ambientación del tebeo).

En la línea de lo visto hasta ahora en este The New 52, la primera entrega de Stormwatch es interesante y no está mal como número uno, aunque no sea para tirar cohetes. Como los tebeos que ya he leído de este relanzamiento deceero (y, presumiblemente, como los que leeré), la valoración real de los mismos dependerá de como se desarrollen los próximos números.

Lo que sigo sin tener claro, en cualquier caso, es si este invento artístico-comercial-tecnológico va a servir para atraer nuevos lectores al mundo del noveno arte...

Mirando al abismo... BERLIN. CIUDAD DE PIEDRAS, de Jason Lutes (ASTIBERRI).

2011-09-13T06:10:00.000+02:00

Otoño de 1928, en un tren destino a Berlín el periodista pacifista Kurt Severing coincide en un vagón con Marthe Müller, quien se dirige a la capital a estudiar arte.

Como bien le hace notar Severing a Müller, ambos se dirigen a una ciudad en estado de efervescencia, con comunistas y nacionalsocialistas enfrentados entre ellos por el control del futuro de la república de Weimar, los judíos siendo objeto de agresiones cada vez más graves, la pobreza y la miseria de la clase trabajadora siendo la norma (mientras las clases pudientes siguen engordando, a pesar de no estar exentos de reveses financieros) y la nación preparándose para la guerra, armando un ejército que no debería existir. Un caldo de cultivo profético de lo que espera en el futuro más inmediato a la nación alemana...

Mediante un dibujo claro y limpio, realista, meticuloso y detallado (y sin duda muy bien documentado), Lutes nos muestra como Marthe y Kurt deambulan por aquel escenario, lo que le permite hacer una radiografía de la época (en este volumen, desde otoño de 1928, hasta mediada primavera de 1929), el lugar (Berlín) y el país (la Alemania de entreguerras), a través tanto de los dos protagonistas, como los de aquellos con quienes se relacionan (el relato va y viene, de unos personajes a otros, flashbacks incluidos, aunque manteniendo siempre a Kurt y a Marthe como ejes centrales del relato).

Desde la llegada de Marthe a Berlín, los hechos se van sucediendo hasta el final del libro, cuando tiene lugar la manifestación comunista del primero de mayo de 1929, donde se da rienda suelta a la violencia, con funestas consecuencias para una de las protagonistas (lo reconozco, aquí la narración de Lutes ha conseguido pegarme un directo de derecha al estomago, y dejarme sin aire).

Del autor de esta ambiciosa, deprimente y fascinante obra, Jason Lutes, solo había leído anteriormente The Fall (editado en España por Planeta y escrito por Ed Brubaker), un interesante tebeo de género negro donde el dibujo del artista destacaba por méritos propios.

En el presente tebeo, no obstante, si bien el dibujo sigue siendo impresionante (mostrando una clara evolución del autor, de bueno a mejor), es la fuerza de la historia, así como la dureza de la vida de muchos de los protagonistas, y las penurias, la miseria y el el terror propios de la época reflejada, que estos han de soportar (y sobrevivir, si pueden), lo que se eleva por encima del dibujo.

En resumen, una apasionante y absorbente historia, tejida alrededor de unos meses clave de la historia (ya no tan) reciente de nuestra vieja y amada Europa.

Solo soy un tipo que hace misiles... FLASHPOINT: GREEN ARROW INDUSTRIES, de Pornsak Pichetshote, Marco Castiello y Ig Guara (DC).

2011-09-12T06:31:00.000+02:00

En este tebeo conoceremos a la versión flaspointera de Oliver Queen, quien resultará ser un personaje radicalmente opuesto a su versión en The New 52 (y mucho más desagradable, dicho sea de paso).

El guionista Pornsak Pichetshote nos presenta una agridulce historia sobre Oliver Queen (correctamente dibujada a cuatro manos por Marco Castiello e Ig Guara), convertido en esta ocasión en un playboy irredento, que tuvo la brillante idea de detener a los villanos del UDC que usan armas y gadgets varios, analizar estos y convertirlos en armas para el ejército yanqui.

Y al carajo con las consecuencias de actuar así. Al menos, hasta que estas le estallen en la cara (casi literalmente).

Sin ser nada del otro mundo, este one-shot se lee bien porqué tiene un buen punto de partida, porqué está cargado de acción y también (y sobretodo) porqué da gusto ver como le patean el culo a esta macarra versión de Oliver.

Además, la portada de Viktor Kalvachev es espectacular...

El arquero 2.0... GREEN ARROW #1, de J.T. krul, Dan Jurgens y George Pérez (DC).

2011-09-12T06:12:00.000+02:00

Todo esto de The New 52 que ha montado DC me parece muy bien, tanto por las posibilidades artísticas que abre, como por las comerciales (con la distribución digital y la ambición de ampliar la base lectora de manera firme, como principales frentes de batalla).

No obstante, ni mi iPad ni yo nos vamos a volver locos, de manera que solo pretendo comprar day and date las dos o tres series mensuales que más me interesen (quizá alguna más a lo largo de este mes de septiembre, por aquello que al ser un relanzamiento a golpe de números uno, así poder echarle un vistazo a algún tebeo que parezca interesante). Hay que tener en cuenta que cuando son novedad, los tebeos valen lo mismo en papel y en formato digital, bajando este último de precio al mes siguiente. Además, periódicamente hay ofertas en Comixology, ya sea con el 50% de descuento o bien con tebeos a 1$, lo que permite tener sagas o etapas enteras a un precio muy razonable (unos 79 céntimos de Euro por tebeo yanqui).

Uno de los tebeos respecto al que dudaba si leerlo d&d o no, era el relanzamiento de las aventuras de Oliver todo aquel que no sea un liberal como yo es un fascista como Hawkman Queen.

Hasta que vi la portada de David R. Wilkins III y me di cuenta que Oliver... ¡no lleva perilla, solo barba de varios días! Esto sí que es relanzar a un personaje... Además, Dan Jurgens vuelve a los lápices (era uno de mis favoritos, allá en los cada vez más lejanos noventa), entintado nada más ni nada menos que por una de las leyendas del medio, George Pérez, cuyo toque predomina sobre Jurgens en más de una viñeta (y de dos).

En la nueva vida de Oliver, este se nos presenta como un polifacético, joven, moderno e innovador empresario de Seattle, un rejuvenecido cruce entre Steve Jobs, Richard Branson y Florentino Pérez, además de héroe enmascarado a tiempo parcial, sacando partido de su flechas llenas de gadgets tecnológicos y contando con la ayuda de dos jóvenes, Naomi y Jax, (su Oráculo y Q personales, respectivamente).

Pero en esta época llena de chavales con superpoderes, quienes solo quieren tener sus quince minutos de gloria mediáticos, así como la adulación de las masas en forma de vídeos de sus destrozos y animaladas subidos a Youtube, muchos me gusta en Facebook y millones de seguidores en Twitter, a Oliver se le va a acumular el trabajo...

En la parte artística, Jurgens y Pérez forman un sorprendentemente sólido tándem artístico, presentándonos un tebeo bien narrado, visualmente clásico y agradable.

Definitivamente, este tebeo es un me gusta en Facebook, un +1 en Google, un siguiendo en Twitter, un liked en Tumblr...

Culebrón superheroico… CAUSAS NOBLES, de Jay Faerber y Fran Bueno (EL PATITO EDITORIAL).

2011-09-11T16:30:00.000+02:00

Los tebeos de superhéroes ya hace años que contienen elementos de sitcom (amigos, amantes, colegas y vecinos relacionándose entre ellos, con desacuerdos en plena Civil War que acaban en reencuentros en las más remotas galaxias etc…), culebronescos (Pícara con Magneto, Scott con Emma mientras piensa en Jane, el Capi con Sharon, Clint tirándole los tejos a Wanda, el murciélago con la gata, Jarvis con Tia May o Logan a cualquier pelirroja que pase por delante…) y de reality show (los hijos perdidos de Wanda, Thor reconciliándose con el cabroncete de su hermano, los hijos que Hulk tiene diseminados por las galaxias, clones que se reencuentran con sus matrices originales, simbiontes despechados etc…).

Pero estos elementos siempre han sido accesorios, en mayor o menor medida, al mayor espectáculo del mundo: los y las cachas en pijamas y mallas pegándose tortas hasta en el carnet de identidad…

… O fue así, hasta que Jay Farber se sacó de la manga a la familia Noble (la cual conocí hace ya algunos años, cuando Planeta publicó las primeras mini series), convirtiendo la peleas en accesorias a los líos que envuelven a esta especial familia…

En esta ocasión, Faerber cuenta con la colaboración gráfica del gallego Fran Bueno, un notable narrador de dibujo claro, quien se maneja muy bien con las expresiones faciales (lo que le convierte en idóneo para este tebeo).

Distraido, me ha gustado bastante – sorpresilla final incluida...

Bienvenidas a Parque Jurásico... 50 GIRLS 50 #3, de Doug Murray, Frank Cho y Axel Medellin (IMAGE).

2011-09-11T16:02:00.005+02:00

Decididamente, la señorita Oksana es una desconfiada mujer de armas tomar, lo cual en esta ocasión va a permitir salvarla a ella y a sus compañeras de ser devoradas por dinosaurios, cual incauto turista en la isla esa llena de dichos bichos, donde un vejete simpático con la pinta de Sir Richard Attenborough quería montar un parque temático con la ayuda de Steven Spielberg...

A pesar que el obvio reclamo de este tebeo es la combinación Frank Cho & mujeres sexis, en realidad están siendo los divertidos y ligeros, aunque imaginativos, guiones de Doug Murray, junto al ascendente dibujo de Axel Medellin, lo que me hace seguir esta serie.

A ver donde irán a parar nuestras heroínas en el próximo número, el último de esta miniserie...

El (super)héroe del pueblo... ACTION COMICS #1, de Grant Morrison y Rags Morales (DC).

2011-09-09T06:53:00.001+02:00

Siguiendo con el relanzamiento de DC, en esta ocasión le toca el turno a Superman, con una morrisoniana interpretación de los años mozos del mito, la cual presenta al héroe como un indignado que se enfrenta a los corruptos ricos y poderosos de Metrópolis, escudado en esos misteriosos poderes que el General Lane desea replicar con la ayuda de Lex Luthor (si bien los intereses de este son bastante menos patrioteros que los de aquel).

Así, Lane y Luthor están preparados para detener a este moderno y poderoso Robin Hood, contando para ello con todos los gadgets y potencia de fuego imaginables. Pero no cuentan con que Superman se ha convertido en un héroe para el populacho de la Ciudad del Mañana...

Ahora bien, el bueno de Clark no solo lucha contra el crimen con una capa, una camiseta y unos tejanos (de momento, Jim Lee aún no se ha pasado por aquí para diseñarle un traje molón), sino que lo hace también como periodista, en esta ocasión trabajando para el periódico rival de aquel en el que trabaja una joven y emprendedora Lois Lane (hala, otro matrimonio tebeístico que se va al carajo, aunque al menos en esta ocasión de manera justificada y sin mefistazo), junto a un Jimmy Olsen que no se arruga porqué le apunten con un par de pistolas...

En la parte gráfica, Rags Morales, entintado por Rick Bryant y con colores de Brad Anderson, me ha recordado al mejor Jerry Ordway, en el relanzamiento de Superman post-Crisis (las buenas, las de verdad). De hecho, este me parece uno de los mejores tebeos que le he visto al artista, superando, incluso, el nivel de algunos de sus mejores números en Hawkman.

Y sí, lo reconozco: esas páginas espectaculares y tensas del final, con Superman teniendo que parar ese tren saboteado y desbocado, atravesando edificios, chafando coches y destrozando mobiliario urbano variado, han influido en la apreciación de más arriba.

Por fin un tebeo de Morrison que, además de gustarme (cosa habitual con el loco escocés), entiendo sin problemas (cosa no tan habitual)...

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Desde mi iPad. Si veis cosas raras, culpa de los de la manzana...

¡Peligro! Rubín desatado... EL HÉROE LIBRO UNO, de David Rubín (ASTIBERRI).

2011-09-08T06:34:00.001+02:00

Leyendo un tebeo, ¿puede uno sentir lo bien que se lo ha pasado el autor haciéndolo? Porqué la sensación que he tenido durante la lectura de El Héroe, ha sido que David Rubin se lo pasó bomba ideando esta pequeña obra de arte, donde hace y deshace a su antojo, homenajeando continuamente el mundo del noveno arte con el respeto, la ilusión y el sentido de la maravilla propios de ese chavalín que aparece leyendo cómics en las primeras páginas de la obra.

Con una fascinante, y a ratos kyrbiana, mezcla de mitología (las doce pruebas de Hércules y tal... pero no me hagáis explayarme en esto, porqué yo siempre he sido de ciencias) y tecnología, de mundo contemporáneo y Grecia Clásica, Rubín se marca un tebeo sobresaliente, con un guión cargado de humor (negro y socarrón en unas ocasiones, doctorslumpniano y montypythoniano en otras), así como de aventura, tragedia y venganza.

Pero es la parte gráfica la que se lleva la palma: David Rubín juega y experimenta con las composiciones de página y los colores, encontrando en cada ocasión la solución gráfica más imaginativa y adecuada para contar lo que desea contar, marcando el ritmo del relato a su gusto, sin que por ello se pierda el hilo del relato.

Con el triángulo Hera (malmetiendo por todos lados) / Euristeo (consumido por los celos y el odio) / Heracles (una máquina sexual y un héroe simpático y fotogénico, aunque a veces un poco capullo) a la cabeza, el exquisito manjar está servido, señores...

Genial, divertido y mágico, este tebeo es un festival de David Rubín de principio a fin, donde supera (cosa nada fácil) a su ya de por sí notable Cuaderno de Tormentas (cosa que ya se intuye que va a ser así, al leer la introducción de Paco Roca).

[Por cierto, vaya sacrilegio haber tardado tanto en leerme esta novedad del Saló 2011. En otras épocas, por menos que esto, me hubieran quemado en la hoguera...]

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Desde mi iPad. Si veis cosas raras, culpa de los de la manzana...

La justicia, como el rayo (o los noventa no fueron tan malos como los pintan)... COLECCIÓN EXTRA SUPERHÉROES: THUNDERBOLTS, de Kurt Busiek y Mark Bagley (PANINI).

2011-09-08T06:14:00.001+02:00

Este formato CES que usa Panini para publicar algunos de los mejores (por el sentido de la aventura, la acción continua y las situaciones más grandes que la vida que contienen) tebeos de la Marvel de los noventa, me guiñó el ojo desde que vi que iban a publicar el primer año de los Thunderbolts en un solo volumen.

Mi lado oscuro no podía dejar escapar la ocasión de leer de nuevo este tebeo, que narra como los antiguos Amos del Mal se reconvierten en superhéroes a tiempo parcial, para así coger al mundo con la guardia baja, aprovechando que los grandes héroes aparentemente murieron luchando contra Onslaught (ya sabéis: Lee + Liefeld = Heroes Reborn...).

Aunque, evidentemente, no todo va a ser tan simple y lineal como parece, en la medida que los malosos empiecen a apreciar los vítores, el reconocimiento mediático y las chicas guapas que ser famoso (y bueno) conlleva...

Releer este tebeo, a parte de permitirme apreciar la buena mano de Busiek en el guión (tanto por la manera como construye y justifica la historia, como por su habitual buceo en la continuidad marvelita) y mostrarme a un Mark Bagley en la cima de sus habilidades como artista (quizá no sea el más realista de los dibujantes, y sus caras siempre se me han antojado raras, pero hay que concederle al hombre que tenía una fuerza narrativa sin mucho rival en aquellos años), me ha hecho recordar porqué me gustó tanto este invento comercial de los Heroes Reborn: no por las series en sí, que fueron un tanto fallidas (excepto, quizá, la de Iron Man), sino por el revuelo creativo que hubo en Marvel durante y, sobretodo, después de este evento, dando lugar a algunos de los mejores tebeos de la Casa de la Ideas no solo de los noventa, sino de toda su historia (en tanto que tebeos espectaculares, cargados de energía e imaginación, que me hicieron pasar un buen rato).

Vaya, revisando el párrafo de arriba, parece que aún deberé estarle agradecido a Rob Liefeld, porqué se llevó a Los Vengadores fuera del UM tradicional por una temporada, ¿verdad?

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Desde mi iPad. Si veis cosas raras, culpa de los de la manzana...

Viaje de negocios a Bangkok... ULTIMATE COMICS HAWKEYE #1, de Jonathan Hickman y Rafa Sandoval (MARVEL).

2011-09-07T06:18:00.001+02:00

Hacía mucho tiempo que no me pasaba por el Universo Ultimate, hasta que la semana pasada leí el primer número de la nueva serie de los Ultimates, el cual me gustó lo suficiente como para hacer un poco más de turismo por dicho universo...

En este caso, tras una sugerente portada de Kaare Andrews, acompañamos a mi querido Clint (su versión Ultimate es de lo más cool) a Bangkok, donde va a meterse en un buen sarao, porqué lo que parece el inicio de una rebelión armada al uso, en realidad esconde un futuro de lo más siniestro, para este interconectado Universo Ultimate que Marvel está relanzando con estos números... Empezando por esa frase de no more mutants (aunque, la verdad, cuando la soltó Wanda en el UM tradicional, sonó mucho más sexy y amenazadora...).

Dentro de esa interconexión arriba mencionada, Hickman cruza algunas viñetas de este tebeo con sus Ultimates, dando un sentido de continuidad y cohesión a ambas series que fortalece el conjunto, para después presentarnos a los villanos de turno (poco súpers y más cercanos al terrorismo biológico, que tanto dicen temer los poderes del primer mundo).

Y, para acabar este completo tebeo, un poco de acción y lucimiento al servicio de Clint yo nunca fallo Barton, a.k.a. Ojo de Halcón.

Todo ello dibujado con gran dinamismo y sentido narrativo por un Rafa Sandoval que se sale en cada página (y no solo en las escenas de acción, que ya de por sí le salen redondas), apoyado por los discretos, por bien que efectivos y adecuados, colores de Brad Anderson.

Si Hickman y compañía son capaces de mantener el nivel de calidad y la cohesión argumental que se aprecia por el momento, me veo de vuelta al UU...

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La magia de leer... THE FINDER LIBRARY: VOLUME 1, de Carla Speed McNeil (DARK HORSE).

2011-09-03T07:33:00.001+02:00

Hacía tiempo que una lectura no me absorbía tanto como este grueso volumen, que incluye los números 1 al 27 de THE FINDER, la serie indie creada y auto-editada originalmente (empezó su andadura allá por 1996) por Carla Speed McNeil (y que actualmente se publica bajo el paraguas de Dark Horse).

En este libro, la autora creó un mundo complejo y fascinante, mezcolanza de diferentes referencias (sociología, mitología, ciencia ficción, fantasía, magia, cyberpunk, steampunk, género post-apocalíptico, etc...), formando el apasionante mosaico que es la ciudad de Anvard y el extraño, a la vez que fascinante, mundo que la rodea, con una población formada por los más diversos y sorprendentes clanes.

Ya desde el inicio de la lectura, cuando el dibujo de la autora aún no era demasiado elaborado (si bien este evoluciona rápidamente a mejor, con gran sentido de la narrativa y cada vez mayor detalle en las viñetas), queda claro que Carla Speed McNeil va sobrada de imaginación, recursos e ideas para contarnos una historia donde cada detalle cuenta (como bien demuestran las notas incluidas al final de este volumen), dando a cada suceso y a cada personaje su sentido y su razón de ser.

Así, de entrada se nos presenta a Jaeger Ayers, un ex-militar que es a su vez el Sin-Eater de su clan (el encargado de recibir el castigo por cuenta de otros, entre otras cosas), además de un Finder (alguien que explora y encuentra personas, objetos o lo que haga falta, por ocultos o perdidos que estén estos), quien cuenta entre sus habilidades con algunos dones muy especiales (a veces recuerda mucho a Lobezno, para entendernos).

En la historia que ocupa gran parte del volumen, SIN-EATER, conoceremos a nuestro protagonista y a la ciudad se Anvard, a medida que Jaeger intenta ayudar a su interés romántico, Emma, a sus hij@s y a su antiguo superior (y marido y padre de l@s anteriores), Brig (a pesar de lo que esto pueda implicar para Emma y sus hij@s...).

La segunda historia incluida en este volumen, titulada KING OF THE CATS, profundiza en la herencia tribal de Jaeger, mientras deja nuestra sociedad de consumo, corrección política y sonrisas plastificadas (parques temáticos incluidos), a la altura del betún.

Para acabar, en la historia titulada TALISMAN, la hija pequeña de Emma, Marcie, va a descubrir la magia que habita en las historias, incluso en aquellos casos donde estas no se puedan reflejar en palabras, o ser escritas en libros...

En resumen, un denso, exigente y apasionante tebeo que a buen seguro aguantará más de una re-lectura en el futuro.

[Por cierto, si alguien publica este tebeo en España, le recomiendo que no corte SIN-EATER: esta historia hay que leerla de una tirada, siguiendo su hilo argumental de principio a fin]

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Re-lanzando DC hacia el mundo del futuro (digital)... JUSTICE LEAGUE #1, de Geoff Johns y Jim Lee (DC).

2011-09-02T06:46:00.001+02:00

Cinco años atrás, el mundo no les llamaba superhéroes; de hecho, el mundo ni tan solo sabía qué era un superhéroe...

Con estas palabras da comienzo una nueva era para los héroes de DC, mientras vemos al justiciero enmascarado Batman persiguiendo a una extraña criatura alienígena por los tejados de Gotham, con la policía disparando a discreción sobre ambos desde sus helicópteros.

De repente, el madero interestelar Green Lantern hace su brillante y verde entrada, ayudando a Batman a dar caza a la criatura, hasta que esta aparentemente se auto-inmola.

Entonces, los dos enmascarados deciden visitar a cierto alienígena residente en Metrópolis pasando, en su viaje hacia allí, por encima de un campo de fútbol americano donde un cachas Vic Stone (cuyo padre parece que investiga a los superhumanos), está maravillando a público y ojeadores de la NFL por igual.

Y una vez en Metrópolis, un par de tortazos entre héroes y... ¡Hala!, a esperar un mes...

El guión de Geoff Johns no está mal para un primer número que ha de captar por igual a viejos y nuevos lectores: un poco de acción, una pizca de orígenes de los personajes, diálogos que muestran el mundo que hay más allá y pican la curiosidad, así como unos cuantos guiños a los veteranos y algún que otro huevo de pascua debidamente disimulado.

Todo esto dibujado por un Jim Lee que está, más o menos, al nivel que exhibió en Hush (Silencio), ayudado por las tintas de su incondicional Scott Williams y los colores de Alex Sinclair.

Quizá Lee no es el mejor dibujante que se podía haber escogido para este primer número, pero sin duda es espectacular, sus diseños son modernos y los héroes se ven... jóvenes y frescos.

Respecto a la modernización de los uniformes sobre la cual había leído, no es nada del otro mundo: el traje de Batman tiene algunas partes (guantes, botas, capucha...) más sólidas de lo habitual (si bien no tiene ese círculo amarillo que le ponía una diana en el pecho - aunque, si no recuerdo mal, fue Frank Miller quien nos contó en su día la utilidad que tenía este detalle del traje...), Green Lantern lleva hombreras, Superman no lleva los calzoncillos rojos por encima de los pantalones y los cuellos altos son de uso generalizado.

En conjunto, el tebeo me ha gustado bastante. Me parece un buen primer número, si bien no tengo claro que sirva para atraer a nuevos lectores. Captar de nuevo a algunos de aquellos aficionados que lo habían dejado, quizá sí. Pero lectores nuevos de verdad, no lo tengo tan claro. Y espero equivocarme.

A ver a qué serie de este The New 52 le hinco el diente la semana próxima...

[Por cierto, dudas:

- ¿Empezará El Catálogo su andadura como editor de DC en España, con este The New 52? Siempre pensé que fue un error, por parte de Planeta, no empezar su (a la postre, un tanto efímera) etapa como editor español de DC con Crisis de Identidad.

- ¿Cuando se darán cuenta las editoriales grandes, que el medio digital permite dar mucho valor añadido al aficionado (tal como comentarios de los autores, foto-referencias utilizadas, aclaraciones del editor, poder ver las páginas solo a lápiz o entintadas etc...), y empezarán a aprovechar este potencial?]

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Desde mi iPad. Si veis cosas raras, culpa de los de la manzana...

Nick pasando un día malo en la oficina... ULTIMATE COMICS ULTIMATES #1, de Jonathan Hickman y Esad Ribic (MARVEL).

2011-08-29T06:18:00.001+02:00

Ha sido este un buen tebeo para leer el día antes de volver a la oficina, después de las vacaciones, porqué por chunga que sea mi re-entrada (toco madera), no va a tener nada que ver con el percal que se le monta a Nick Furia en un día de trabajo...

En este primer número de la nueva serie de la versión ultimatizada de Los Vengadores, Nick ha de controlar una reyerta entre dioses nórdicos borrachos y superhéroes de la UE, frenar un encontronazo fronterizo entre Uruguay y Argentina (alguien no debió digerir del todo bien los resultados de la última Copa América), localizar a Tony Stark para que Iron Man entre en funcionamiento urgentemente y procurar que Clint no ponga patas arriba una delicada misión diplomática.

Hasta aquí, coser y cantar. Pero, de pronto, se produce esa explosión atómica, aparece un misterioso domo come-héroes y se corta la comunicación con Hawkeye. Y, por si fuese poco, llama el presidente por la otra línea.

Lo dicho, un día de perros para Samuel L. Jackson en el curro, gentileza de un Jonathan Hickman cargado de ideas, como siempre, aunque en esta ocasión un tanto millarizado, y de un Esad Ribic que combina algunos momentos estelares con otros más flojos.

No tengo ni idea de en qué situación se encuentra el Universo Ultimate en estos momentos, pero este tebeo mola por la estética futurista y por las escenas de acción, así como por el carisma de sus protagonistas y las misteriosas situaciones que se les han presentado.

Si Hickman se centra en la maravilla y la aventura, dando rienda suelta a Ribic, esto promete ser una lectura divertida. De momento, mi iPad y yo estamos a la espera del segundo número (day & date digital, por cierto...).

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Desde mi iPad. Si veis cosas raras, culpa de los de la manzana...

Bienvenidas a Parque Jurásico... 50 GIRLS 50 #3, de Doug Murray, Frank Cho y Axel Medellin (IMAGE).

2011-08-28T06:50:00.001+02:00

Decididamente, la señorita Oksana es una desconfiada mujer de armas tomar, lo cual en esta ocasión va a permitir salvarla a ella y a sus compañeras de ser devoradas por dinosaurios inteligentes, cual incauto turista en la isla esa llena de dichos bichos, donde un vejete simpático con la pinta de Sir Richard Attenborough quería montar un parque temático con la ayuda de Steven Spielberg...

A pesar que el obvio reclamo de este tebeo es la combinación Frank Cho & mujeres sexis, en realidad están siendo los divertidos y ligeros, aunque imaginativos, guiones de Doug Murray, junto al ascendente dibujo de Axel Medellin, lo que me hace seguir esta serie.

A ver donde irán a parar nuestras heroínas en el próximo número, el último de esta miniserie...

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Desde mi iPad. Si veis cosas raras, culpa de los de la manzana...

Recuperando al hombre de los seis millones (o billones, con la inflación acumulada) de dólares... KEVIN SMITH'S BIONIC MAN #1, de Phil Hester y Jonathan Lau (Dynamite).

2011-08-27T15:10:00.001+02:00

La fiesta digital se anima, porqué cuando el miércoles eché un vistazo a las novedades comiqueras digitales de la semana, en Comixology, me encontré con el primer número de esta serie, publicada simultáneamente a su lanzamiento en papel.

Y como no podía ser de otra manera, llevado por la nostalgia de las dos series biónicas que me apasionaron en mi adolescencia (El Hombre de los Seis Millones de Dólares y La Mujer Biónica), me descargué y leí este tebeo en un plis.

Siguiendo el ejemplo de Green Hornet, Dynamite compró los derechos de una propuesta de guión de Kevin Smith para The Six Million Dollar Man, que le fue rechazada en su día, y se la entregó a Phil Hester y a Jonathan Lau para su adaptación al mundo del noveno arte.

Imagino que deudor de su origen cinematográfico, el tebeo va poco a poco, tomándose su tiempo para presentarnos tanto a los protagonistas (el malo misterioso, el General, el ambiguo Oscar Goldman, el piloto de pruebas Steve Austin y su novia, el jefe de misión Barnes, etc...), como los sucesos (los ataques a las instalaciones de investigación biónica, la prueba del nuevo caza-bombardero Daedalus, etc...), hasta llegar a ese final con el avión cayendo en barrena, directo a pegarse la gran leche contra el suelo...

Todo ello dibujado de manera sobria y sin alardes por Jonathan Lau, con unos correctos colores aplicados por Ivan Nunes.

No da mala pinta, pero será cuestión de esperar a que ocurran más cosas para valorar debidamente esta serie.

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Desde mi iPad. Si veis cosas raras, culpa de los de la manzana...

Cuando el futuro nos atrapó... THE UNCANNY X-MEN #141 & 142: DÍAS DEL FUTURO PASADO, de Chris Claremont y John Byrne (MARVEL).

2011-08-27T06:55:00.001+02:00

Viajar en el tiempo y alterar el pasado para salvar al futuro no es una exclusiva de James Cameron y John Connor.

De hecho, ni tan solo lo es de Chris Claremont y John Byrne, pero fueron ellos los que, ya hace un buen puñado de años, dejaron al adolescente que yo fui (si, aunque parezca mentira, hubo una época en que este conmutador tenía más pelo, pesaba menos y no usaba gafas...), con la boca abierta y con un afán de re-lectura que llevó a los pobres tebeos a quedar arrugados, con las grapas bailongas y con las cubiertas despegadas...

¡Pero no había para menos! Que una Kitty Pride entrada en años debiera viajar telepáticamente al pasado, para ocupar la mente de su yo más joven y así poder guiar a la Patrulla-X (en aquella época, si alguien me hablaba de los X-Men, yo creía que era una película de esas en formato Betamax, que un amigo guardaba a escondidas de sus padres encima del armario de su habitación), para salvar al senador Kelly y evitar que su asesinato pusiera en marcha un programa Centinela que, a la larga, acabaría con el exterminio de los mutantes y con una guerra termonuclear mundial (sí, como aquella que acojonaba tanto en Juegos de Guerra), dejaba a cualquier adolescente lector de cómics (forum) con la mandíbula desencajada.

Y, si encima lo dibujaba el más grande dibujante de superhéroes que había por aquel entonces, John Byrne, mejor que mejor (por cierto, que el tebeo ha aguantado el paso de los años con mucha dignidad, futuro distópico incluido).

Vaya, me ha quedado un post que parece una batallita del abuelo Cebolleta...

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Desde mi iPad. Si veis cosas raras, culpa de los de la manzana...

La Brigada Juvenil ataca de nuevo... VENGEANCE #1, de Joe Casey y Nick Dragotta (MARVEL).

2011-08-26T06:48:00.001+02:00

¿Magneto en una impactante portada dibujada por Gabriele Dell'Otto? ¿Un cómic con guión de Joe Casey? ¿Una previa del tebeo mostrando a Hitler y a Cráneo Rojo en 1944?

Lo reconozco: solo empezar a leer el tebeo (en el iPad, of course, porqué Marvel publica este tebeo day & date digital - con lo que me da que me he enterado de algunas consecuencias de Fear Itself antes de tiempo...), me temí que me la habían envainado hasta el fondo, al ver que los protagonistas eran la Brigada Juvenil, en su versión del segundo decenio del siglo XXI.

No obstante, Casey es un tipo con oficio, que rápidamente sitúa a esta vigente y gadgeto tecnológica encarnación de la Brigada Juvenil dentro de una tradición de grupos por el estilo, trabajando en la sombra para ayudar a los superhéroes, sin que ni estos ni la opinión pública sean conscientes de ello - en esta línea, la encarnación de la Brigada Juvenil que causó en su día la primera reunión de Los Poderosos Vengadores (y que vemos en un flashback), se nos presenta bastante modernizada, con ordenadores y todo (aunque con pantallas de esas tocho de antes, nada de planas, eso sí).

En este primer número, Casey se dedica a plantar las semillas para lo que va a venir (se trata de una serie limitada de seis números), con algunas viñetas y conceptos que parecen sacados directamente de algún tebeo de Jonathan Hickman, o de algún ataque de lucidez (si fuera de locura, no habría por donde cogerlo) de Grant Morrison, aderezados con algún misterio y con algún que otro toque de humor.

Nick Dragotta, por su parte, cumple notablemente en el apartado artístico, si bien me ha parecido un tanto irregular, alternando páginas espectaculares, detalladas y realistas, con otras de menor nivel.

Intrigante e interesante. ¿Qué debe tener en mente Joe Casey?

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Logan y el calavera contra todos... MARVEL UNIVERSE VS. WOLVERINE #2, de Jonathan Maberry, Laurence Campbell y Lee Loughridge (MARVEL).

2011-08-26T06:16:00.001+02:00

En el segundo número de esta mini serie, Logan apenas tiene tiempo para reponerse de los acontecimientos de la anterior entrega, que ya vuelve a estar de vuelta en la calle, buscando el origen de esta extraña pandemia que está convirtiendo a gran parte del Universo Marvel (superhéroes incluidos) en un cruce entre los infectados de 28 días después y los de Crossed.

En esta ocasión, Maberry acompaña a Logan de cierto psicópata caza criminales, con una calavera blanca pintada en el echo. Entre ambos, deberán abrirse paso a través de un macabro y oscuro Edificio Baxter, para salvar a Reed (prácticamente la única esperanza que le queda a la humanidad) y acabar encontrándose con una amenaza de narices (con la que lidiar en la siguiente entrega).

De nuevo, Maberry dosifica la tensión y los diálogos con acierto, siendo muy consciente de lo que se lleva entre manos y sabiéndose apoyado por un dibujante con un estilo idóneo para este relato: Laurence Campbell, quien refleja perfectamente el ambiente malsano que rodea esta historia (estando, además, muy bien apoyado por la oscura y efectiva paleta de colores de Lee Loughridge).

Y el mes que viene, ¿cierto cachas verde-gamma?

[Por cierto, indicar que en esta entrega, y a diferencia de la anterior, la portada sí hace justicia a las páginas interiores]

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Cuidado con los pre-adolescentes sobradamente preparados... X-MEN: SCHISM #3, de Jason Aaron y Daniel Acuña (MARVEL).

2011-08-25T06:26:00.001+02:00

¿Cuanto hace que leí mi primer tebeo de Daniel Acuña? Si no me equivoco, fueron unos tebeos en B/N de Claus & Simon editados por La Cúpula, recomendados por el amigo Alberto (añorado librero que intentaba llevar a los frikis de los superhéroes por caminos comiqueros menos transitados, mientras que nosotros le intentábamos atraer al lado más pijamero y colorista del mundo del tebeo...).

Desde entonces, he ido viendo tan solo pizcas del impresionante y realista arte de Acuña (que si Anthem por aquí, que si portadas para Dolmen, DC y Marvel por allí...), pero hacía mucho tiempo que no leía (y disfrutaba) un tebeo dibujado por él (y, por lo que indican los créditos, como artista completo: dibujo, tinta y color).

Por el lado del guión, Jason Aaron sigue adelante con su relato de unos X-Men que están siendo presionados tanto a nivel mediático como físico (con los Centinelas desatados por todo el mundo), y aprovecha para darnos datos sobre estos chavales que están tirando de los hilos en el Club Fuego Infernal, y liándosela parda a los mutantes.

En la línea de las dos anteriores entregas, Aaron aprovecha muy bien el elenco de personajes a su disposición, así como su forma de ser y su historia, para componer un tebeo que huele a clásico pero que sabe a moderno, añadiendo alguna que otra imaginativa locura marca de la casa (los chavales antes comentados y las familias de las cuales provienen, las armas que usan para cepillarse a los hombres y mujeres X o ese Centinela final, por ejemplo).

Y mientras tanto, el irascible e intuitivo Logan y el pragmático y calculador Cíclope, ven como sus puntos de vista divergen cada vez más...

En conjunto, un buen tebeo de los X-Men, cargado de acción y buenas ideas, que se mantiene en la línea de notable calidad, tanto argumental como artística, de las anteriores entregas.

[Por cierto: de los tres dibujantes vistos hasta ahora, el que menos me ha gustado ha sido Cho, manda huevos...]

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Atrapados y sin salida... VENOM #6, de Rick Remender y Tom Fowler (MARVEL).

2011-08-24T07:13:00.001+02:00

Aprovechando que Marvel se ha puesto las pilas en esto de publicar algunas de sus series el mismo día en formato mata-árboles y en formato digital, he leído el número seis de Venom (relacionado con la saga Spider-Island), atraído por los autores de este cómic.

Remender se marca un guión cargado de acción y un tanto gamberro (como en él suele ser habitual), con reminiscencias a la película La Cosa (y sucedáneos), para lucimiento de un dinámico y hábil Tom Fowler (si bien su arte se me antoja un poco inferior al de su obra magna hasta la fecha: Mysterius el Increíble).

Lo verdaderamente sorprendente del tebeo, a parte de la equilibrada mezcla de géneros (terror, thriller epidémico, superhéroes, acciones encubiertas...) que consigue ofrecer el tándem Remender & Fowler en el mismo, radica en la situación actual de Flash Thompson: en una época donde parece que en muchas series y personajes se pretende un retorno a lo básico (a los rasgos elementales y reconocibles de cada serie y personaje, no se vayan a enfadar los frikis más ultra-ortodoxos, o a confundir los espectadores de una peli de superhéroes que se acerquen al quiosco), este personaje ha crecido y evolucionado, encontrándose actualmente en funciones de agente especial (a pesar de su vigente discapacidad), junto al simbionte negro por excelencia del Universo Marvel...

Y, como no puede ser de otra manera, esto va a suponer que Flash se meta de lleno en la Spider-Fiesta del verano, llevándose de regalo a su base de operaciones un rehén que se va a volver de lo más desagradable (a no ser que a uno le gusten las arañas a millares, claro) y contagioso...

Aunque, por suerte, los compañeros de Flash en esta nueva etapa de su vida, no son precisamente de los que se amedrentan fácilmente (perro incluido), por lo que no le van a poner las cosas nada sencillas a ese bicho...

Divertido e interesante, como no puede ser de otra manera con los autores implicados, si Marvel sigue editando este tebeo day & date digital, mi iPad lo estará esperando cada mes...

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Los Vengadores contra la REPSOL de Marvel... y más allá... VENGADORES SECRETOS #1 a 4: HISTORIAS SECRETAS, de Ed Brubaker, Mike Deodato y Rain Beredo (PANINI).

2011-08-24T06:11:00.001+02:00

En el primer número de la serie, y ya en las primeras páginas, el ahora comandante Steve Rogers deja claro los objetivos que persigue con este nuevo grupo de Vengadores: hacer bien su trabajo, pero sin ser el centro de la atención pública, con el objetivo de poder anular aquellas amenazas que se ocultan entre las sombras, usando tácticas sigilosas e intervenciones preventivas, así como ataques con precisión quirúrgica allí donde sean necesarios...

Lo que, tratándose de Los Vengadores, significa ir a Marte en su primera misión, para resolver los problemas que una explotación minera de la pérfida Roxxon ha causado en el Planeta Rojo, al encontrar algo que no debería haber sido encontrado... jamás.

Brubaker se marca un guión de lo más animado y cinematográfico, que combina personajes y situaciones típicamente vengadoras con elementos de James Bond, Alien y Desafío Total, pero también con conceptos y personajes nuevos (El Abismo, Los Arcontes, Aloysius Thorndrake y El Consejo de las Sombras), que demuestran que Bru no solo se mueve bien llevando a los superhéroes al terreno del género noir y de espías, sino también al de la ciencia ficción e, incluso, al de la space-opera.

Además, Bru da a cada personaje un papel en el conjunto de la historia, consiguiendo realmente la sensación que este es un tebeo coral, sobre un grupo de superhéroes, no sobre sus miembros.

En la parte artística, Mike Deodato (asistido por Will Conrad en las tintas de algunas páginas, y por un sobrio Rain Beredo a los colores) se luce tanto en el uso de las sombras, como en el dibujo de las féminas del relato (Sharon, Natasha y Val), aspectos que en él ya son habituales, así como en algunos diseños (las molonas naves del comandante Steve, los operativos del Consejo de las Sombras, los trajes espaciales...).

En conjunto, el trabajo del dibujante brasileño es notable, ya que cumple sobradamente en las escenas más oscuras y menos espectaculares; pero es que además, contra lo que yo creía inicialmente, también resuelve con acierto (y con diseños de página que reflejan que se trata de ACCIÓN Y AVENTURA en mayúsculas), las escenas más grandilocuentes, desde la mina abandonada en Marte hasta la batalla entre Nova y Steve, pasando por las naves espaciales, la base del Consejo de las Sombras etc... Además, esas primeras páginas con los jinetes, en el número tres, son de una calidad brutal...

Para acabar, comentar que me gusta que Bru haya incluido a La Bestia (Vengador una vez, Vengador para siempre) y al Caballero Luna en esta formación. Y añadir que, para mi sorpresa y jolgorio, el Hombre Hormiga encaja a la perfección en este grupo.

En resumen, una gozada de lectura, mucho más espectacular de lo que me la esperaba, y la confirmación que la Edad Heroica (insisto, que mie#%$ de logo), es un punto y seguido en la época dorada de Los Vengadores que llevamos viviendo desde que Bendis los desmontó y los volvió a ensamblar...

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Bienvenidos a la Spider-Island (o la fiesta digital)... THE AMAZING SPIDER-MAN #666 & 667, de Dan Slott, Stefano Caselli y Humberto Ramos (MARVEL).

2011-08-22T06:16:00.001+02:00

Tiene guasa la cosa: acabo de reencontrarme con la edición española de nuestro arácnido preferido, tras el quesadazo, y van los de Marvel y lo empiezan a publicar el mismo día en papel y digital, a partir de Amazing #667, coincidiendo con la spider-saga de este verano... Lo que hace irresistible, para este conmutador iPadero, la tentación de engancharse a la edición USA...

Para facilitar el aterrizaje, Dan Slott, un escritor hábil y con chispa, se las arregla para poner al día, en la primera página, a cualquiera que no se pasase por aquí desde hace un tiempo (prácticamente como quien suscribe).

En estos tebeos, he encontrado a Peter viviendo a toda pastilla, dividiendo su tiempo entre su vida de superhéroe (tanto la suya privada, como la que resulta de su afiliación a Los Vengadores y a la FF), su novia CSI y su trabajo como supercientífico en Horizon Labs. Además, ha de encontrar tiempo para habituarse a vivir sin su sentido arácnido, gentileza del maestro de las artes marciales, Sang-Chi, y la vigente Madame Web (quien no es precisamente un dechado de humor y buen rollo...).

Mientras tanto, las maquinaciones del Chacal (pero, ¿este villano aún aguanta?) y su misteriosa benefactora, parece que van a llenar Nueva York de gente con poderes arácnidos. Y no para ayudar a Peter, precisamente...

Desconectado como estaba del arácnido, lo primero que me ha sorprendido de este tebeo ha sido el fantástico arte de Stefano Caselli, realista y detallado (mostrando uno de los mejores Spideys que he visto en tiempo), que luce de maravilla apoyado por los fabulosos colores de Marte Gracia (en particular, Spidey luce fabuloso, más blaugrana que nunca jejejeje).

Las páginas de Humberto Ramos, por su parte, están en la línea habitual del artista mejicano, con un dibujo desenfadado y dinámico, y con unas caras de los personajes muy expresivas.

Finalmente, indicar que Slott añade a la historia suficientes toques de humor, diálogos ingeniosos y divertidos monólogos de Peter, como para dar ese particular toque ligero que han de tener los tebeos del lanzaredes.

Divertido e interesante y con el iPad a la espera del #668

[Por cierto, premio para Slott, quien se ha atrevido a librarse de tía May (no me seáis malpensados: se ha mudado a Boston...]

El mundo está enfermo, y este doctor lo sanará (con la ayuda de Robert Kirkman)... WITCH DOCTOR #0, de Brandon Seifert y Lukas Ketner (SKYBOUND/IMAGE).

2011-08-21T07:25:00.000+02:00

Amparado por Robert Kirkman y su sello editorial Skybound (publicado por Image), este tebeo nos presenta al Dr. Victor Morrow, el Hechicero General (o el Guardián del Reino, según a quien se le pregunte), un extravagante cruce entre House y el Dr. Extraño.

En este número de presentación, el buen doctor deberá lidiar con un vampiro que tiene más de La Cosa de John Carpenter que no del elegante conde de la novela de Bram Stoker, por lo que el tebeo cuenta con algunas escenas que salpican un tanto de sangre...

El guión de Brandon Seifert, a pesar del tono de película de terror que rezuma el tebeo, es decididamente jocoso, si bien el escritor se esfuerza por dar coherencia a las situaciones que plantea a lo largo del relato.

El dibujante Lukas Ketner, por su parte, da el tono visual adecuado al cómic, con un dibujo oscuro pero cargado de muecas y expresiones faciales caricaturescas (incluyendo, eso sí, escenas desagradables cuando el guión así lo pide).

En resumen, un interesante (y gratuito) número cero, aunque me temo que no tanto como para volver a por más (como mínimo, hasta que no le haya dado salida a las muchas lecturas comiqueras que tengo pendientes).

Vampiros y zombis en Dolmen... AFVZ (ASOCIACIÓN FEDERAL DE VAMPIROS Y ZOMBIS), de David Hine, Roy Allan Martinez, Kinsun Loh y Jerry Choo (DOLMEN).

2011-08-19T08:31:00.000+02:00

Aprovecho que Dolmen va a publicar este tebeo en septiembre, para recuperar la reseña que hice del mismo tras leer el TPB que publicó Radical.

(Clicad en la imagen para ir a la reseña)

L'enfant terrible ataca de nuevo...THE INFINITE #1, de Robert Kirkman y Rob Liefeld (IMAGE).

2011-08-18T08:11:00.000+02:00

Vale, le salen unos pies raros, una vez dibujó un pecho del Capitán América que no cabía en la viñeta, sus héroes siempre aprietan los dientes como estreñidos crónicos y con la serie de Youngblood original me dejó más colgado que a una morcilla reseca.

Pero nunca, repito: nunca, me he aburrido con un tebeo suyo, empezando por aquel tebeo de X-Force que Forum publicó en España en su día, como novedad del Saló (atención veteranos, me refiero a cuando el Saló estaba en el Born...), siguiendo por su más reciente Cable / Deadpool y acabando con este The Infinite que nos ocupa.

Kirkman, el mega-friki barbudo, le sirve en bandeja de plata al niño-hombre Liefeld una historia donde un guerrero por la libertad del futuro, Bowen, viaja al pasado para evitar la conquista del planeta por parte del misterioso Imperus, al mando de la organización The Infinite.

Bowen contactará con su yo más joven, desertor del ejército y ligón semi-profesional, y lo llevará a su guarida secreta (no me preguntéis de donde sale, estaba ahí...) para que le ayude, junto a su amigo también desertor (y futura carne de cañón) Case, en su lucha contra Imperus (quien, por su parte, no deja de insistir en que invadió el pasado para salvar el futuro del planeta - esto de los viajes temporales tiene su miga... necesito una aspirina...).

En resumen: tebeo a mayor gloria de Liefeld (a lo que ayudan los colores de Hi-Fi Design). Si no os gustaba, evitad este tebeo a toda costa. Si os gustaba, ya tardáis en leerlo (vía Comixology, por ejemplo).

Y si queréis salir del armario y proclamar a los cuatro vientos vuestro secreto amor por Liefeld (como cierto Conmutador), este es vuestro tebeo. Además, siempre podéis decir que os lo leísteis porqué lo escribía Kirkman...

A Rick se le acumulan los problemas... THE WALKING DEAD #88, de Kirkman, Adlard i Rathburn (IMAGE).

2011-08-18T07:51:00.000+02:00

Vacaciones, partido de fútbol (otra mourrada jejejeje), iPad, tebeo publicado day & date (o DigiPap), lectura nocturna... ¡esto es vida!

En este número, vemos a Rick intentando superar el despertar amnésico de Carl, al tiempo que la falta de provisiones para afrontar el invierno empieza a ser una realidad acuciante. Además, mientras Spencer no acaba de digerir el comportamiento de Andrea hacia él, empieza a crecer la disensión entre las filas...

Kirkman, quien es un maestro en el arte de generar tensión con unos elementos mínimos, se está tomando su tiempo para desarrollar los diferentes hilos argumentales que tiene en marcha, camino de lo que (conociendo al barbudo guionista) va a suponer un nuevo punto apoteósico en esta serie.

En la parte gráfica, y en un ambiente cada vez más invernal, Adlard y Rathburn juegan magistralmente con las luces y las sombras (con particular acierto en las expresiones faciales), remarcando la ambigüedad de algunas situaciones y personajes, así como dando un toque de desesperanza a este gris mundo, donde tratan de sobrevivir lo mejor que pueden Rick y los suyos.

Esto sigue siendo una pu%# obra maestra...

Mejor no toquéis las pelotas a Parker... PARKER VOL 2: LA COMPAÑÍA, de Darwyn Cooke & Richard Stark (ASTIBERRI)

2011-08-17T07:27:00.000+02:00

Aprovecho que Astiberri va a publicar este tebeo en septiembre, para recuperar la reseña que hice en su día, tras leer la edición americana del tebeo (publicada por IDW). Os recomiendo (y mucho), la lectura de las adaptaciones que Cooke está haciendo de estas novelas de Richard Stark (la primera fue El Cazador).

(Clicad en la imagen para ir a la reseña)

El amor y tal... LIKE THAT, de Patrick Rills, Allen Gladfelter y Heath Tullier (iPad app).

2011-08-16T07:13:00.000+02:00

Vale, que sí, que yo leo de todo. Pero, ¿Una historia de amor con post-adolescentes que tienen las hormonas alteradas? ¿Un tebeo que es un compendio de recuerdos de su protagonista (activados por diferentes objetos que se va encontrando en el transcurso del día), referentes a los momentos pasados con la novia con la cual quiere romper (ya que ha osado soltarle un te quiero al chaval, que lo ha dejado patas arriba)... hasta que se da cuenta que efectivamente la ama?

Bueno, en realidad, lo que me picó la curiosidad fue ver que esta app cuenta con algunos extras (fotos y vídeos incluidos), donde se explica el proceso creativo del tebeo, totalmente foto-referenciado con ayuda de actores.

Es decir, que no lo descargué por ser una historia de amor, sino para disfrutar del arte realista y detallado de Allen Gladfelter, así como de las posibilidades técnicas y artísticas que ofrece el formato digital a los tebeos.

En serio. De verdad...

Alucinando con Salvador Sanz (de nuevo)... MIGRADOR NOCTURNO, de Salvador Sanz (LA CÚPULA).

2011-08-15T08:28:00.000+02:00

Cosas que ocurren cuando se quiere diseminar la palabra del Señor a los cuatro vientos (o aficionar a alguien a leer tebeos, en este caso), me deshice de mi copia en papel de este cómic hace tiempo, de manera que su edición digital de la mano de AVE! Comics me ha venido de perillas para volver a babear con el magnífico, espectacular y detallado dibujo de Salvador Sanz, y disfrutar de nuevo con esta oscura fábula protagonizada por Lucio, Lucía, Cirilo, el Duque Ciempiés, los pájaros de fuego y Ariel, así como con el fantástico mundo de Vertiguel y con esa espectacular batalla final.

Aquí podéis ver la reseña que en su día dediqué a este tebeo, a la cual he de añadir que el arte de Sanz luce de maravilla en la pantalla del iPad.

¿He sido yo?... CULPABLE E HISTORIAS CORTAS, de Esteban Hernández (BANG EDICIONES).

2011-08-15T07:22:00.000+02:00

Uno de los lectores de tebeos disponibles para el iPad, con tienda incluida (en este caso, dedicada al mercado indie), es AVE! Comics, app donde podemos encontrar, entre otras, algunas obras publicadas en España por Bang Ediciones y por La Cúpula.

Aprovechando este hecho, he leído el tebeo titulado CULPABLE, un divertido, aunque un tanto amargo, cruce entre vodevil y tragicomedia, donde un desquiciado y trastornado protagonista se ha convencido que es culpable de un asesinato, por lo que se pasa las páginas intentándose entregar a la policía, e ir a la cárcel (lo que no le va a resultar nada fácil).

Esteban Hernández, con su dibujo de corte decididamente humorístico, hace que la lectura sea ligera y dinámica, a pesar que algunos de los personajes, así como las situaciones en las cuales se encuentran, sean tristes e, incluso, patéticos.

El tebeo se completa con tres historias cortas, donde lo mínimo que se puede decir de sus protagonistas es que las azoteas las tienen un tanto taradas: desde el fontanero cabrón, hasta el astronauta enloquecido (o no), pasando por el chaval educado y acostumbrado a decir adiós.

Una grata sorpresa, a pesar de los tocados protagonistas...

[Por cierto, el lector de AVE! Comics como tal, es sencillo, pero efectivo, con una forma de mostrar la previa de las páginas que me gusta mucho. Además, permite enviar comentarios de la lectura directamente a las redes sociales]

Lois Lane, agente secreto... FLASHPOINT: LOIS LANE AND THE RESISTANCE #1 (de 3), de Dan Abnett, Andy Lanning y Eddie Nunez (DC).

2011-08-14T07:49:00.001+02:00

Casualidades comiqueras tiene la vida: cuando a los atlanteanos se les dio por generar un tsunami gigante y dejar media Europa bajo las aguas (no, yo tampoco sé cuantas leyes físicas se saltaron para hacer esto, pero tampoco me importaron demasiado dichas leyes cuando leí INUNDACIÓN...), Lois Lane estaba en París cubriendo unos pases de alta costura...

De golpe y porrazo, nuestra protagonista se encuentra en un mundo que ha pasado de estar al borde de la III Guerra Mundial, a encontrarse inmerso en un caos político y medioambiental, con ella misma convertida en una espía de Cyborg (super héroe que en la realidad flashpointera ha dado un salto de nivel, para bien), dentro de Nueva Themyscira (hasta hace poco, conocido como el Reino Unido).

Y siendo como es Lois de culo inquieto, el número acaba con un puñado de amazonas con cara de pocas amigas, armadas con espadas y flechas muy afiladas, persiguiéndola (¿Y que pintan esas thanagarianas junto a Artemisa? ¿Tienen ellas algo que ver con el levantamiento de las islas ante el tsunami de los atlantes?).

Con este tebeo, el tándem creativo Abnett & Lanning (a quienes yo asocio más bien a tebeos con mayor presencia de elementos de ciencia ficción), da cuerpo al motivo del desencuentro entre atlantes y amazonas en el universo Flashpoint, así como a la situación actual de la vieja Europa en dicho universo.

En la parte artística, Eddie Nunez narra correctamente los acontecimientos, de una manera dinámica y agradable a la vista, con un look un tanto noventero (en el buen sentido del término), aunque con un aspecto general de los personajes quizá demasiado juvenil para mi gusto.

Tras el relativo fiasco que supuso la lectura del tebeo del grillo, este no está mal. Me pica la curiosidad ver hacia donde tira esta historia...

El canto del grillo... FLASHPOINT: THE CANTERBURY CRICKET, de Mike Carlin y Rags Morales (DC).

2011-08-14T07:35:00.000+02:00

Lo que me atrajo de este one-shot englobado dentro del evento Flashpoint, no fue el ver a un grillo inglés gigante darles para el pelo a las amazonas que han invadido su país, sino que fue la pareja de artistas: el veterano Mike Carlin y el cumplidor Rags Morales.

La historia en sí no va mucho más allá de lo arriba mencionado, con la resistencia adoptando al grillo y unas páginas posteriores donde él mismo explica su origen.

En la parte gráfica, Rags Morales no realiza su mejor obra, dedicándose básicamente a cumplir, si bien se marca alguna que otra página espectacular.

En definitiva, se trata de un número que me ha dado toda la sensación de no ser más que un ser un prólogo, para la mini serie sobre Lois Lane y la resistencia.

¡Que se haga la luz!... DAREDEVIL #1, de Mark Waid y Paolo Rivera (MARVEL).

2011-08-14T07:22:00.000+02:00

En esté primer número de la nueva andadura de Daredevil, en los USA, se intuye desde la primera página (donde se explica rápidamente el origen del personaje, gentileza de Fred Van Lente y Marcos Martín), que este tebeo no va a seguir la línea de oscuridad y amargura que se había ido apoderando del cuernecitos desde la etapa de Bendis (con el remate final que supuso Tierra de Sombras).

Y al girar la página, esa sensación se confirma de manera definitiva, tanto por el guión fresco y divertido (ese beso a la novia...), aunque para nada infantil (el final del traidor en la boda), del maestro Waid, como por el claro y diáfano (a lo David Mazzucchelli) dibujo de Paolo Rivera, o esos cálidos colores aplicados por Javier Rodríguez.

Waid, que si de algo va sobrado es de oficio en el género super heroico, da la sensación que echa toda la carne en el asador para hacer la lectura simpática, dinámica y colorista, sin ignorar, no obstante, el pasado reciente del personaje - algunos de los puntos más incómodos del cual, resuelve con maestría, sencillez y realismo (nada es un titular para siempre).

En la parte artística, Paolo Rivera se luce: el sentido radar de Matt, sus expresiones faciales cuando usa sus sentidos, el Matt risueño con y sin uniforme, sus claras composiciones de página, etc...

Añadir que, según tengo entendido, Rivera se alternará con Marcos Martín en el dibujo, por lo que no puedo esperar a ver las páginas de este, sobretodo tras leer esa optimista y luminosa (como mínimo hasta la ultima viñeta) bonus tale dibujada por él...

Por cierto, que nunca me fijo demasiado en el trabajo de los rotulistas, pero el que ha llevado a cabo Joe Caramagna en este tebeo, suma y sigue a las buenas vibraciones y buen rollo del tebeo, facilitando la lectura de la ingente cantidad de texto que hay en algunas páginas.

No tengo ni idea de lo que hizo Matt tras Tierra de Sombras. Ni me importa, tras leer este ilusionante primer número.

Vampiros a tutiplén... AMERICAN VAMPIRE: SURVIVAL OF THE FITTEST #3 (de 5), de Scott Snyder, Sean Murphy y Dave Stewart (VERTIGO).

2011-08-13T07:10:00.000+02:00

Si esta viñeta final es el gran hallazgo del Dr. Pavel para acabar con los vampiros, me da a mí que nuestros protagonistas van aviados...

Apoyado en la solidez artística del tándem Sean Murphy (dibujo) y Dave Stewart (colores), Scott Snyder ha metido a nuestros protagonistas caza vampiros, Felicia y Cash, en un buen atolladero: rodeados de vampiros y nazis, y con... ¿más vampiros como única vía de salida?

Este tebeo me está pareciendo un lujo de lectura: desde el hecho de poderlo leer en mi iPad el mismo día que sale a la venta en papel en los USA, hasta el guión de Snyder (imaginativo, intenso, cargado de buenos diálogos, de personajes tridimensionales y con un personaje femenino de carácter), pasando por el oscuro pero detallado y espectacular dibujo de Sean Murphy (vale, quizá sus caras y narices son un tanto raras, pero este hombre narra como pocos), perfectamente complementado por los colores de Dave Stewart - esa viñeta donde el Dr. Pavel empieza su explicación, con el fondo negro pero lleno de puntos rojos (los ojos de los vampiros en las gradas), es espectacularmente inquietante.

Hala, otra vez a dejarme crecer las uñas, mientras espero la siguiente entrega (cuantas menos uñas tengo, más me ha absorbido una lectura, of course).

Bucky contra las cuerdas... CAPITÁN AMÉRICA: SIN SALIDA (CA v8, #1 a #5), de Ed Brubaker y Butch Guice (PANINI).

2011-08-12T06:32:00.000+02:00

Estos primeros cinco números del Capitán América englobados dentro de la Edad Heroica (no voy a insistir en lo poco que me gusta este logo para no hacerme pesado...), han servido para reconciliarme con la serie.

Y no se trata que los números anteriores fueran especialmente malos (todo lo contrario: Brubaker ha mantenido siempre la serie en un nivel de calidad medio-alto, cuanto menos). Lo que ocurre es que en estos números me ha dado la sensación que Bru ha vuelto a las raíces de su éxito inicial, en la serie del Capi: dinamismo y acción, con buenos diálogos y desarrollo de personajes, todo ello enraizado por igual tanto en los acontecimientos actuales del Universo Marvel, como en el pasado del mismo. Y si hay que aplicar un poco de retro-continuidad, se aplica y punto (eso sí, de manera inteligente).

En estos números, el pasado de James como agente soviético le explota directamente en la cara, gentileza del barón Zemo y su colega Norbert (el Arreglador, para los amigos) a quien, si lo pilla el amigo Luke, que no le pase nada...

Hablando de Zemo, este es un personaje que, indudablemente, funciona mucho mejor ahora, tras haber sido tanto villano como héroe, y mantenerse en una deliciosa y oscura ambigüedad, que antes, cuando solo era un villano de opereta intentando emular o vengar a su nazi padre (lo de la mansión de los Vengadores le salió bien un rato, y de pura chiripa).

En cuanto al dibujo, me sabe mal decir que Butch Guice está lejos de sus mejores días (Ruse, Nick Furia agente de SHIELD, etc...), pero al mismo tiempo me gusta poder afirmar que es un buen dibujante, porqué es efectivo en la narración y un complemento adecuado para el guión de Bru. Además, hay un par de detalles que me han gustado mucho: los dibujos de los flasbacks referentes a la II Guerra Mundial (en el número cinco), así como alguna que otra viñeta de lo más kirbyana, con un Capitán América poderoso y decidido.

Mención a parte para el color de Dean White, intentando uniformizar la estética de estos números con la de toda la etapa Bru.

En resumen, unos tebeos de notable factura, que abren un universo de posibilidades para la serie.

[Por cierto, o me fallan mucho las gafas (todo podría ser), o Panini no indica quienes son los autores de las portadas]

¡Que se besen, que se besen!... LOS VENGADORES: LAS GUERRAS ASGARDIANAS #5, de Brian Michael Bendis y Alan Davis (PANINI).

2011-08-11T08:11:00.000+02:00

Bueno, se acabó: los tres amigos han limado sus asperezas mientras salvaban no a uno, sino a los Nueve Mundos asgardianos.

El boy-scout Steve, el playboy Tony y el regio Thor no dejan de ser tres amigos que las han pasado canutas juntos un montón de veces, saliendo siempre victoriosos de cuantas pruebas hayan tenido que superar, por lo que no podían dejar que un Mark Millar cualquiera les liara la marrana con su Civil War.

En este último número, Bendis se reserva poco protagonismo, porqué el trabajo ya estaba hecho en las anteriores entregas (donde los héroes ya habían ido rebajando las tensiones entre ellos), dejando que el peso del número lo lleve Alan Davis, sobretodo con esa épica batalla con el destino los Nueve Reinos en juego. Todo un tour de fuerza del dibujante inglés, que difícilmente puede llegar a emular ningún otro dibujante de super héroes de la actualidad.

Y ese abrazo final... ahora sé porqué leo tebeos de Los Vengadores: porqué me importa lo que les suceda a estos personajes. Y me emociona que se hayan reconciliado.

¿De vuelta al redil arácnido?... EL ASOMBROSO SPIDERMAN #58, de VVAA (PANINI).

2011-08-10T07:31:00.001+02:00

Tras el quesadazo, también llamado One More Day, me desconecté de las series arácnidas, y solo puntualmente leí algún arco argumental encuadrado dentro del Brand New Day. Según me han comentado varias personas, la calidad de este BND fue bastante alta, por lo que mi decisión parece que fue un craso error.

Pero a lo hecho, pecho (e iPad para recuperar los arcos argumentales más significativos, of course) y a mirar hacia adelante, lo que en este caso significa leerse el número cincuenta y ocho del tomo mensual paniniano de Spiderman, anunciado como el primer número de una nueva era.

Dicho tomo, contiene un par de números de Amazing Spiderman y la primera entrega de lo que promete ser una interesante mini serie sobre cierto ex duendecillo verde...

Respecto a los números de Amazing propiamente dichos, el escritor Dan Slott (¡como me gustó su Hulka!) hace lo que hay que hacer si se quiere captar nuevos lectores arácnidos (o recuperar a los viejos): mezclar acción y buen humor a raudales, con unas gotas de la vida privada de Peter y sus secundarios habituales, al mismo tiempo que dar una visión general de la situación actual del arácnido y de sus perspectivas de futuro, mientras se van definiendo algunas amenazas en el horizonte...

En resumen, un guión efectivo, dinámico y fresco que sirve al dibujante Humberto Ramos en bandeja la oportunidad de pasárselo bomba y de soltarse el pelo con las escenas de acción, con las expresiones faciales, con las composiciones de página... Por cierto, a quienes no les guste el artista mexicano, difícilmente les gustará la estética de estas páginas, cien por cien humbertianas...

En cuanto a la mini serie de Osborn, con guión de Kelly Sue DeConnick (esposa de Matt Fraction) y unos sorprendentes dibujos de la gallega Emma Ríos, de momento nos muestra la situación legal del duendecillo, así como las decisiones políticas que se toman a su alrededor. No obstante, parece evidente que aquí se va a liar una buena, con ese culto al Duende Verde que anda malmetiendo desde las sombras...

Pues sí, parece que va en serio que este es un buen puno de partida para (re) engancharme...

El Joker desbocado... FLASHPOINT: BATMAN, KNIGHT OF VENGEANCE #2, de Azzarello y Risso (DC).

2011-08-10T06:55:00.000+02:00

Si algo ha quedado claro en Flashpoint, es que el Batman de esta realidad está cargado de rabia, y al final de este número Azzarello & Risso se encargan de dejar muy claro de donde vienen tanto dolor y amargura.

Pero antes de llegar a ese impactante final, los mencionados autores nos presentan algunas versiones flashpointeras de secundarios habituales en las series del señor de la noche, con una rota Selina a la cabeza.

A partir de aquí, asistiremos a una aventura en solitario de Jim Gordon en búsqueda de los hijos de Harvey Dent, lo que lleva a unas sórdidas páginas con algo de gore y mucha, muchísima, locura. Pero Jim, ¿como se te ocurre encararte a la locura encarnada que es el Joker, tú solo?

Y como colofón, nos enteramos quien es el desquiciado Joker de esta realidad...

Esta lectura, que parece más cruce entre un tebeo Vertigo y un tebeo Elseworlds, que no un tebeo DC al uso, ha sido corta, pero intensa (como no podía ser de otra manera con la pareja de autores involucrados), dejándome en ascuas a la espera del último número.

Desde luego, las lecturas del tándem Azzarello & Risso nunca deja me dejan indiferente...

Caído del cielo... FLASHPOINT: PROJECT SUPERMAN #1 (de 3), de Scott Snyder, Lowell Francis y Gene Ha (DC).

2011-08-10T06:39:00.000+02:00

Tras los sucesos del tercer número de Flashpoint, parecía lógico leerme, como mínimo, la primera entrega del Proyecto Superman. Además, tanto Scott Snyder (American Vampire), como Gene Ha (Top Ten), son nombres que me tiran mucho (si bien Scott Snyder deja que el peso del guión recaiga sobre Lowell Francis, a quien no tenía el gusto).

La historia se centra en el Proyecto Superman, donde el general Lane (sí, el padre de esa Lois), pretende crear al super soldado perfecto para servir a su país. Pero, ¿qué ocurre cuando el ser humano deja de serlo, y se convierte en algo muy superior? Pues que, entonces, el general ya no está muy seguro de querer lo que no puede controlar.

Quizá la solución venga en forma de una cuna con un bebé dentro, que acaba de llegar de las estrellas, dentro de una nave que se ha estrellado en Metrópolis (no en Kansas)...

En cuanto al dibujo, Gene Ha quizá ha perdido parte del realismo y la finura que le recordaba, pero ilustra el tebeo con tal fuerza, a la vez que sutileza (homenajes a Star Wars incluidos), y con tal dominio del tempo narrativo, que ha convertido esta lectura en un pequeño placer conmutador matinal.

En búsqueda del Kryptoniano perdido... FLASHPOINT #3, de Geoff Johns, Andy Kubert y Sandra Hope (DC).

2011-08-06T08:32:00.000+02:00

Desde luego, el bueno de Barry es de un masoquista que da gusto... suerte que le sale bien la jugada y, ahora que ya vuelve a correr, puede ponerse manos a la obra, junto con Batman y Cyborg, para reconstruir la JLA, empezando por Kal-El.

Aunque claro, quizá el Superman de este mundo no es exactamente lo que Flash esperaba que fuese...

Por cierto, ¿qué hace Grifter con la resistencia inglesa?

Este tebeo me ha sabido a poco. Será cuestión de echar un vistazo a unos cuantos de los tebeos relacionados con Flashpoint, hasta que pueda leer el número cuatro...

Viendo mundo... FLASHPOINT #2, de Geoff Johns, Andy Kubert y Sandra Hope (DC).

2011-08-06T08:16:00.000+02:00

En este segundo número de la mini serie que ha de abrir la puerta al re-lanzamiento del UDC en septiembre, mientras Barry intenta convencer a un rabioso Batman que no está loco, y que le ayude a recuperar sus poderes (lo que llevará a hacer un poco de Barry a la parrilla), Johns y Kubert (este, más solido y regular que en el primer número de la serie), nos llevan de turismo por el universo Flashpoint.

De momento, visitaremos un París anegado por las aguas, donde Slade parece que las va a pasar canutas con Aquaman, y un Londres en ruinas, donde Wonder Woman iniciará la cacería de la intrépida Lois Lane.

Un interesante número, de lectura rápida, que ha dejado en el aire suficientes elementos como para leerme inmediatamente la siguiente entrega...

HALCYON, de Marc Guggenheim, Tara Butters y Ryan Bodenheim (IMAGE).

2011-08-05T06:39:00.000+02:00

Hace unos días, me preguntaron si me había leído esta serie, y me acordé que tenía el primer número pendiente de lectura en el iPad (ahora que ya no aumenta el papel pendiente de lectura en las estanterías, lo empiezan a hacer los bytes en el iPad...). El impulso definitivo a leerme este tebeo, no obstante, fue que esta semana hablaron de él en el podcast EOC.

Mark Guggenheim, guionista de tebeos procedente de la TV, une fuerzas con otro creador de la pequeña pantalla que se pasa por el mundo del noveno arte, Tara Butters, para traernos un cruce entre (salvando las distancias con los originales, of course) The Authority (la buena, la de Ellis y Hitch), Watchmen y aquella delicia de tebeo que le salió a Mark Gruenwald, llamado Escuadrón Supremo.

En el primer número de la serie, a medida que se nos presentan unos héroes y vilanos que recuerdan a tantos otros, los buenos de este mundo se dan cuenta que el crimen y la guerra se han reducido de manera espectacular, rematando este hecho que el villano estilo Dr. Muerte de turno, se entregue voluntariamente al Tribunal Penal Internacional.

Y todo ello, con un espectacular dibujo de Ryan Bodenheim, quien tiene un estilo muy cinematográfico, con viñetas grandes y limpias, así como unas líneas claras y poderosas (a su manera, este dibujante me recuerda al mejor Jacen Burrows), cualidades que la paleta de colores de Mark Englert se encarga de enfatizar.

Bodenheim hizo, además, un buen trabajo creando un montón de super héroes los cuales, a pesar de ser un refrito de los que todos conocemos, tienen diseños molones e, incluso, innovadores (además de spandex a quilos).

La lectura del primer número fue motivo suficiente para bajarme (y leerme) los siguientes números (además, el formato digital sale aproximadamente un 30% más barato que el TPB yanqui y, por descontado, sale más barato que una hipotética edición española).

En el resto de la mini serie, con el mundo en paz y armonía, los héroes se sienten obsoletos, dudando de si esto es algún tipo de maquiavélico plan del Dr. Oculus (Muerte, para entendernos) o bien la culminación natural de sus ideales de verdad, justicia y modo de vida americano.

Solo Sabre, el Batman (o mejor dicho, Midnighter o Rorschach) de turno, no traga con la explicación oficial que se trata de un fenómeno natural, poniendo manos (y puños) a la obra, intentando encontrar al Ozymandias (o similar) que está manipulando el planeta y, quizá, dejándolo al borde del precipicio. Lo malo es que, para llegar al fondo de la cuestión, Sabre quizá deberá liarse a guantazos con su super poderosa novia...

¡Y qué final! Visto en perspectiva, quizá se veía venir, pero cuando estaba inmerso en la lectura del tebeo me ha parecido, sencillamente, genial e impactante.

Interesante, bien escrito y bien dibujado, tebeos como este no hacen sino justificar mi opinión en el sentido que IMAGE es, desde hace ya varios años, la mejor editorial, en cuanto a variedad y calidad de sus publicaciones, del panorama comiquero USA.

Wolverine contra el mundo (caníbal)... MARVEL UNIVERSE VS. WOLVERINE #1, PART I: A FALL OF ANGELS, de Jonathan Maberry y Laurence Campbell (MARVEL).

2011-08-02T06:30:00.001+02:00

Jonathan Maberry (Paciente Cero) es un escritor especializado en el genero zombi y similares, pero también un friki que escribe tebeos de super héroes.

Así las cosas, era solo cuestión de tiempo que dicho autor acabase escribiendo una mezcla de ambos géneros, resultando en un tebeo con un guión quizá un tanto predecible y tópico pero en el cual, no obstante, Maberry demuestra ser gato viejo en este tipo de historias, gestionando el ritmo, la tensión y los golpes de efecto de manera adecuada.

En pocas palabras: una extraña epidemia genética transforma tanto a los humanos como a los metahumanos en caníbales. Ante la impotencia de los cerebritos Reed, Pym, McCoy y compañía, quedará en manos de Logan hacer lo que se ha de hacer. Es decir, cepillarse a cuanto infectado se le ponga por delante, empezando por los mutantes (a ver a quienes les toca en el siguiente número... ).

En el aspecto artístico, Laurence Campbell (a quien no tenía el gusto) me ha parecido un gran acierto, con un estilo de dibujo (un particular cruce entre Michael Lark y Sean Philips) perfecto para este tipo de historias. Además, los oscuros colores de Lee Loughridge acaban de dar un aspecto visual tremendamente aterrador e inquietante al tebeo - en este sentido, he de señalar que la portada elegida por Marvel, no hace justicia en absoluto al dibujo que se encuentra en páginas interiores.

Por cierro, que en Marvel se reirán mucho y arrancarán muchas portadas de tebeos de DC, haciendo mofa y befa sobre el relanzamiento de las series de la Distinguida Competencia en septiembre, pero les están faltando piernas para reducir la diferencia entre la publicación en papel y en formato digital de algunas de sus series, entre ellas la que nos ocupa. Será que en DC no van tan mal encaminados...

El Petit Mal... ABSENCE, A COMIC BOOK ABOUT EPILEPSY, de Andy Luke y Stephen Downey (OXICOMICS-iPad app).

2011-08-02T06:12:00.000+02:00

Aunque viendo la mayoría de las conmutadas que subo a este blog, no pueda parecer cierto, la verdad es me gusta leer todo tipo de cómics (otro tema es el tipo de lecturas con que me encuentro más cómodo), y un tebeo sobre la epilepsia, como este que nos ocupa (escrito por alguien que ha convivido treinta años con ella), ciertamente me llamó la atención.

Acertada mezcla entre un tebeo autobiográfico y una explicación sobre en qué consiste la enfermedad (así como sus diferentes tipos, causas y síntomas, explicando además como actuar si nos encontramos con alguien que está sufriendo un ataque), Andy Luke rememora sus experiencias de una manera desdramatizadora y optimista, que habla de sus ganas de vivir y de superar cualquier obstáculo que la vida le vaya poniendo delante.

Mucha gente que no sufre el Petit Mal, ni nada que se le parezca, debería contagiarse de este optimismo y de estas ganas de vivir...

[Por cierto, el tebeo se puede leer gratuitmente - clicando a la imagen de cabecera, iréis directamente a la página web]

[Por cierto II, la app creada por Oxicomic es sencilla y eficaz, una pequeña delicia en sí misma]

Pobre Bucky... CAPITÁN AMÉRICA 8, #2, de Brubaker, Breitweiser y Guice (PANINI).

2011-08-01T06:28:00.001+02:00

Bajo la firme batuta de Brubaker, Zemo sigue elaborando su misterioso plan de venganza contra Bucky, quien cada vez se encuentra más a la defensiva porqué no acaba de ver de donde le vienen los golpes - y en este sentido, tanto el Capi Steve como Natasha van dando palos de ciego junto a James.

Este tebeo de rápida de lectura, que se dedica a poner en marcha sucesos que seguro que le van a dar dolores de cabeza al protagonista en un futuro próximo, demuestra mi opinión que esta serie ya hace muchos números que se mantiene a buen nivel agarrada básicamente al buen hacer de Bru, porqué el dibujo está muy lejos del nivel artístico exhibido en los primeros números de este guionista en el Capitán América.

Mitch Breithyweiser es efectivo y cumplidor, con un estilo similar al de Butch Guice (dibujante habitual de la serie en los últimos números), mientras el colorista Dean White hace lo que puede para dar cierta uniformidad estética al conjunto.

Aquí se va a liar parda... X-MEN: SCHISM #2 (de 5), de Jason Aaron y Frank Cho (MARVEL).

2011-07-31T07:31:00.000+02:00

Desde una guerra total mundial contra los desbocados centinelas, pasando por un Ahmadineyad / Rubalcaba histriónico, hasta llegar a un nuevo Club del Fuego Infernal (libre de mutantes y formado por gente asquerosamente rica, dirigido por unos ambiciosos adolescentes), Jason Aaron sigue llevando a los X-Men camino de su enésimo relanzamiento (la tensión entre Cíclope y Logan va poco a poco en aumento), con su irreverencia e incorrección política habituales.

En esta segunda entrega de la mini serie, el dibujo corre a cargo de un notable Frank Cho, quien cumple con creces (a pesar que este no me parece el mejor de sus trabajos), luciéndose en algunas escenas de acción y dibujando a un Cíclope más larguirucho que nunca, a un Logan de muy malas pulgas y a una Emma... es-pec-ta-cu-lar.

Por cierto, que Aaron no me caía demasiado bien después de sus declaraciones referentes al más insigne de los barbudos guionistas de tebeos, pero después de escucharle una reciente entrevista en iFanboy, mi opinión respecto a este escritor ha mejorado notablemente: me parece un currante del medio, con las ideas claras, ganas de trabajar y amor por los personajes con los que trabaja.

En el nombre de su hija... Harbour, de John Ajvide Lindqvist.

2011-07-30T07:16:00.001+02:00

A pesar que varias personas me han recomendado en los últimos tiempos el libro de vampiros DÉJAME ENTRAR, del autor sueco John Ajvide Lindqvist, y a pesar que lo tengo localizado en la biblioteca, continuamente ha habido otras lecturas que le han ido ganando la mano.

Sin embargo, no ha ocurrido lo mismo con HARBOUR, su último libro publicado hasta la fecha, el cual ha pasado por delante de muchas lecturas pendientes, tras leer este párrafo de su sinopsis:

“It was a beautiful winter's day. Anders, his wife and their feisty six-year-old, Maja, set out across the ice of the Swedish archipelago to visit the lighthouse on Gavasten. There was no one around, so they let her go on ahead. And she disappeared, seemingly into thin air, and was never found.

El autor sueco, tal y como hace Stieg Larsson en sus libros, construye un entorno y un pasado tangibles, reales, tanto para los protagonistas de su libro como para las localizaciones donde estos se mueven, si bien en el caso de John Ajvide Lindqvist este toque de realidad sirve para envolver una pesadilla, un cuento con una cierta dosis de terror, alrededor del mar y de aquellos que en él desaparecen.

Alternando hábilmente escenas del pasado, escenas del presente y monólogos interiores, John Ajvide Lindqvist va desgranando poco a poco, sin prisa pero sin pausa, el misterio alrededor de la desaparición de la pequeña Maja, mientras que al mismo tiempo vamos descubriendo si su padre, Anders, está loco… o no.

Con un halo de magia alrededor del conjunto de la historia, el libro es un misterio de sólida lectura, de aquellos que me dejan sin uñas mientras leo compulsivamente, sin apartar la vista de sus páginas y deseando que el tren se retrase diez minutos para leer un capítulo más…

A pesar que las últimas páginas, las que desembocan en un sencillo, aunque emotivo y adecuado final me han parecido un pelín demasiado hollywoodienses, este libro ha convertido a su autor en un nombre a seguir por mi parte.

[De hecho, ya tengo el libro de zombis escrito por John Ajvide Lindqvist cerca de mí…]

Bruce ha vuelto de vacaciones... BATMAN #47-48: EL RETORNO DE BRUCE WAYNE #4-6, de Grant Morrison et altri (PLANETA).

2011-07-25T06:28:00.000+02:00

En las tres últimas entregas del regreso de Bruce Wayne, los acontecimientos van cogiendo velocidad, mientras vemos al bat-héroe perdido en el tiempo ejercer de justiciero enmascarado en el oeste (¿Gotham no está en la costa este?), de detective en una Gotham sacada de las pelis de gángsters de los años treinta y, finalmente, salvar el universo, en un número cargado de acción super heroica, donde se juntan todas las piezas de los episodios pasados, junto a algunas piezas de la etapa de Morrison en Batman e, incluso, algunos elementos de la bat-continuidad vigente del universo DC.

En la parte artística, George Janty dibuja a un Bruce al más puro estilo del Llanero Solitario, en su epopeya en el oeste, y a un Johan Hex más desmejorado que de costumbre. A pesar de marcarse algunas páginas espectaculares, el dibujante es bastante irregular, quizá el más flojo de esta mini serie. En la Gotham gangsteriana, Ryan Sook usa magistralmente las sombras para crear una ambientación perfecta (añadir que las últimas páginas de este número, dibujadas por Pere Pérez, se complementan perfectamente con las de Sook). Para acabar, Lee Garbett cumple de manera correcta, en un último número lleno de efectos especiales comiqueros.

En resumen, esta miniserie me ha supuesto un empacho morrisoniano: no la he digerido demasiado bien como conjunto (supongo que el no haber seguido toda la etapa de Morrinson en Batman, influye en esta mala digestión), si bien me ha gustado en cuanto a aventuras de Batman fuera de su hábitat y corriente temporales habituales.

Y ahora, una de piratas... BATMAN #45: EL REGRESO DE BRUCE WAYNE, #3 (de 6), de Grant Morrison y Yanick Paquette (PLANETA).

2011-07-25T06:21:00.000+02:00

Arropado por el sólido trabajo de Yanick Paquette, quien ha mejorado notablemente su arte respecto a lo que de él recordaba de anteriores lecturas (su dibujo en este tebeo es una mezcla entre Kevin Nowlan y un primerizo Bryan Hitch), Grant Morrison escribe en esta entrega del regreso de Bruce, una aventura estilo Goonies, con piratas, cuevas, tesoros, calaveras y... murciélagos.

Morrison sigue desarrollando todas aquellas bat-líneas argumentales que el escocés lleva tiempo cociendo (y que, en parte, voy conociendo gracias a los artículos que acompañan a esta edición de Planeta - sana costumbre de las editoriales patrias, esta, que supone un valor añadido respecto a las ediciones yanquis), aunque sin nunca dejar de dar importancia al tebeo mensual por sí mismo, permitiendo que esta sea una lectura satisfactoria para este Conmutador, desconectado de la bat-continuidad.

Y en la siguiente entrega, Jonah Hex?

Se acerca el invierno...THE WALKING DEAD #87, de Kirkman, Adlard y Rathburn (IMAGE / PLANETA).

2011-07-24T07:52:00.000+02:00

Vale, la idea de Rick (ser más pro-activos, plantarse e intentar rehacer algo parecido a una comunidad como Dios manda), es buena y está hecha con la mejor de las intenciones...

Pero el camino al Infierno está pavimentado con buenas intenciones, ¿verdad Sr. Kirkman?

A las habituales disensiones, problemas personales, dudas y remordimientos se añaden ahora problemas de racionamiento. Y esa pregunta final...

Como dicen en cierta serie de fantasía, se acerca el invierno... y este promete ser largo...

Hala, a esperar otro mes... Cachis...

Naves espaciales, chicas sexis y aliens... 50 GIRLS 50 #2 (de 4), de Frank Cho, Doug Murray y Axel Medellin (IMAGE).

2011-07-24T07:31:00.000+02:00

En la segunda entrega de esta mini serie, las tripulantes de la ESS Savannah siguen perdidas en su viaje de vuelta a casa, yendo a parar, es esta ocasión, a un planeta cuyos habitantes no son precisamente hospitalarios...

Para no perder la costumbre, Oksana va a ser de nuevo la encargada de bajar de expedición y, también para no perder la costumbre, se va a ver metida en un buen embrollo del cual lo único que va a quedar claro es que la chica es de armas tomar...

Buena lectura de jueves por la tarde, de vuelta a casa y casi sin pilas para acabar la semana. Un puñado de chicas sexis, con ropa ceñida y disparando a diestro y siniestro a un puñado de aliens que se las quieren cargar, animan a cualquiera.

O, como mínimo, a mi (y es que Axel Medellin, a pesar de no ser Frank Cho, se defiende bastante bien).

[Por cierto, que en las páginas finales Doug Murray demuestra, con sus explicaciones sobre las naves espaciales, trajes, armas, etc... que lo tiene todo muy bien pensado]

Camino del cisma... y de un nuevo relanzamiento... X-MEN: SCHISM #1 (de 5), de Jason Aaron y Carlos Pacheco (MARVEL).

2011-07-21T06:55:00.000+02:00

Editado Day & Date en papel y digital (será que Marvel quiere ir ensayando la jugada, por si en septiembre la Distinguida Competencia le marca un gol por toda la escuadra, con ese relanzamiento que pondrá la edición digital a la par de la impresa), este tebeo de la Patrulla-X me acaba de dar un buen manotazo en la cara: que si Alan Davis, que si Olivier Coipel, que si Jimmy Cheung, que si Stuart Immonen...

...Y siempre me olvido de Carlos Pacheco. ¡Qué bien dibuja superhéroes el gaditano! Y parece ser que el dibujo no va a decaer en lo que resta de mini serie: de momento, ya anuncian a Frank Cho para el número dos, y a Daniel Acuña para el número tres...

La premisa de esta mini serie, evento-X del verano que quiere preparar el relanzamiento-X del otoño, es que un chaval de armas tomar, Kade Kilgore (quien acaba de heredar, no por sorpresa, un imperio militar-industrial), ha manipulado a Quentin Quire para que enemiste a la clase política mundial con los hombres-X. Los políticos tardan poco en poner en marcha a los centinelas, y Kade en encabezar cierto club infernal...

A parte del fino arte de Pacheco (quien se marca alguna página de aúpa, en especial esa doble página machacando centinelas), el tebeo se beneficia de un Jason Aaron que no se corta un pelo ni con los diálogos ni con la acción... ni con los políticos (lo de ser políticamente correcto, me da que no va demasiado con este hombre).

Una lectura ideal para darle un poco de acción mutante al cuerpo, después de tanto tiempo (estoy muy desconectado: ¿Magneto y Namor en Utopia, con los hombres-X?).

En las fauces del vampiro... AMERICAN VAMPIRE: SURVIVAL OF THE FITTEST #2(de 5), de Scott Snyder, Sean Murphy y Dave Stewart (VERTIGO).

2011-07-21T06:36:00.000+02:00

Tras un primer número de presentación e introducción, Scott Snyder lanza a Felicia y a Cash de cabeza a su misión en Rumanía, donde nuestros protagonistas van a darse cuenta que llevar a cabo su misión (extraer al científico que afirma saber como curar el vampirismo), no será tarea fácil.

Y menos tras conocer a la 77a Brigada, un cuerpo de élite del Reich muy particular...

Sin introducir mucha acción que digamos, Snyder dota al tebeo de ritmo, buenos diálogos y una sólida historia, dando al lector pequeñas pinceladas de información que caracterizan tanto a Felicia como a Cash, sin olvidarse en ningún momento de dar espacio para el lucimiento de Sean Murphy (el aterrizaje del avión, el castillo, la brigada 77a, etc...).

El dibujante, por su parte, se sale con todo lo que dibuja: une a un magistral uso de las sombras, una gran habilidad para crear el ambiente adecuado para cada escena (Dave Stewart, con sus colores, sin duda contribuye a ello), a lo que añade sus dinámicas composiciones de página, las cuales marcan el ritmo de lectura del tebeo.

En conjunto, un tebeo notable (y no solo por la combinación nazis & vampiros). Me alegro que DC y Comixology lo publiquen Day & Date (o DigiPap), porqué de otra manera no sé si le hubiera prestado atención, ni a esta mini ni a su serie madre - cosa que hubiera sido una lástima.

La soledad de la vida eterna... GILGAMESH EL INMORTAL, de. Brian Wood y Lucho Olivera (001 EDICIONES).

2011-07-21T06:27:00.000+02:00

Este tebeo me llamó la atención por sus autores, dos históricos del cómic del Cono Sur, desconocidos para mí: el escritor Brian Wood y el dibujante Lucho Olivera.

Ambos autores presentan una extraña y fascinante mezcla de ciencia ficción y novela histórica, una versión muy personal de la leyenda de Gilgamesh (una leyenda mesopotámica de origen sumerio que, según se cuenta en la introducción, es el primer relato escrito del cual se tiene constancia).

Con un dibujo barroco y recargado de Olivera (el cual no tiene ningún efecto negativo sobre la legibilidad del tebeo, a diferencia de lo que ocurre con otros autores de similar estilo), y un guión a ratos bastante filosófico (por bien que intenso e interesante) de Wood, vemos el camino del rey Gilgamesh en búsqueda de la inmortalidad y, una vez conseguida esta, su deambular eterno entre los humanos, a la espera que llegue una época de paz y armonía para la Tierra.

¿Es la inmortalidad una bendición o una maldición? Esto lo deberá descubrir Gilgamesh a medida que atraviesa las eras, aconsejando a los Asirios, presenciando la crucifixión de Cristo, luchando en las cruzadas, conociendo a los Borgia, viajando con los conquistadores españoles, luchando en Rusia con Napoleón, viendo morir a los vampiros de París, volando contra el Barón Rojo en la guerra que debía acabar con todas las guerras o teniendo extrañas aventuras en Mongolia...

Melancólica y amarga lectura, aunque con algún que otro rayo de esperanza, este tebeo luce estéticamente por las composiciones de página y perspectivas de Lucho Olivera, así como por su poderoso uso de luces y sombras.

Contra lo que creía inicialmente, esta lectura me ha atrapado completamente. Será que me hago viejo, porqué hace unos años huía de este tipo de tebeos, en búsqueda de capas y mallas...

“Sí, yo, Gilgamesh, supe que algo más había ocurrido en la noche. Supe que en el mundo e historia del cosmos había un capítulo escrito para mí. Supe que me esperaban en las estrellas...

Vampiros, samurais, espadas y sangre, mucha sangre... SHINKU #1: THRONE OF BLOOD, part 1, de Ron Marz y Lee Moder (IMAGE).

2011-07-19T06:51:00.000+02:00

Para Davis Quinn, un yanqui de fiesta en Tokio, donde había ido por trabajo, la noche prometía: había ligado con una gótica que tenía dos ojos preciosos (es un decir), y con la cual se estaba liando en el callejón trasero de un night club.

Pero el flirteo se acabó por la vía rápida cuando una motorista vestida toda de rojo le cortó la cabeza de cuajo a la gótica en cuestión, metiendo a Davis, de lleno, en medio de una guerra clandestina que lleva cientos de años en marcha, entre el clan Tadataka (del cual Shinku, la misteriosa motorista, es la última superviviente) y el poderoso clan Yagyu (los miembros del cual son vampiros, que controlan al Japón desde las sombras).

Shinku quiere destruir a sus enemigos para siempre, y para ello necesita la ayuda de un confundido Davis...

Ron Marz, que en iFanboy don't miss reconocía recientemente su fascinación por los samurais, escribe un número de introducción bastante al uso, que pone al servicio del lucimiento del dibujante, Lee Moder, un buen narrador, detallado y muy dinámico, con un punto un tanto cartoonist.

Mi sensación es que Marz, un profesional que conoce el oficio como viene demostrando desde sus tiempos en Green Lantern, no se complica la vida, introduciendo unos pocos elementos para picar la curiosidad del lector, y dejando que sea el aspecto visual del tebeo, notable cuando se le añaden al dibujo de Moder las tintas digitales de Matthew Waite y los colores de Michael Atiyeh (siendo particularmente espectaculares los flashbacks a doble página), el que capte al lector para la siguiente entrega.

O al menos, a este Conmutador...

[Por cierto, que coincido plenamente con Marz: nada de enamoradizos ni sentimentales. Los vampiros son depredadores. Su naturaleza es cazar. Y sus presas somos los humanos].

A castaña limpia... FEAR ITSELF #4: WORLDS ON FIRE, de Matt Fraction y Stuart Immonen (MARVEL).

2011-07-18T06:58:00.002+02:00

En este número, Fraction apenas da respiro al lector: mientras la Serpiente carga sus pilas (construyéndose de paso un palacete y unos cuantos esbirros) y el Padre de Todos vela armas, los sucesos se acontecen a lo largo y ancho del Universo Marvel (aunque no se ven en esta mini serie, pero se intuyen; si se quiere saber qué pasa, hay que rascarse más el bolsillo..).

En particular, Los Vengadores velan a sus muertos antes que el Capi, Thor e Iron Man se pongan manos a la obra para pararle los pies a la Serpiente... si es que pueden...

Y para acabar, una batalla que promete, de cara al mes que viene: Thor contra Hulk y La Cosa (convertidos en super-guerreros por gentileza de ciertos martillos...).

Dibujado por Immonen, esto puede ser la re-leche. Contaré los días hasta que salga el número cinco...

La caída de un héroe... FEAR ITSELF #3: THE HAMMER THAT FELL ON YANCY STREET, de Matt Fraction y Stuart Immonen (MARVEL).

2011-07-18T06:49:00.000+02:00

Vale, me rindo: Immonen es el puto amo. Su dibujo en este número es de los que quita el hipo, subiendo de nivel página a página (y eso que las primeras viñetas ya son brutales): Asgard convirtiéndose en un arma, peleas a cara de perro, esa espectacular doble página con ¿Ben? desatado, el Capi Steve uniéndose a la batalla y... ese brazo arrancado, ese pecho atravesado, ese héroe caído...

En medio del desastre, Fraction maneja el ritmo del tebeo a su antojo, con maestría. En particular, me gusta como maneja los sucesos en Asgard: desde el comportamiento de Loki hasta ese grupito que se une, disconforme con el comportamiento del jefe, que está cagadito de miedo (el tuerto, ¿chochea o bien sabe algo que acongoja mucho?).

Y Thor, de camino a la Tierra, aparentemente a perecer junto a sus amigos...

Intenso, bien escrito y mejor dibujado. ¡Mola!

El miedo se desata... FEAR ITSELF #2: THE WORTHY, de Matt Fraction y Stuart Immonen (MARVEL).

2011-07-18T06:32:00.000+02:00

¡Caray con los amigos Fraction e Immonen! Han sabido hacer de un número donde aparentemente no ocurre nada, donde las piezas se van posicionando y encajando, un magnífico ejercicio comiquero de tensión in crescendo, de construcción de una batalla que queda a punto de caramelo en las últimas páginas, con esa pregunta que queda en el aire... ¡Vengadores, reuníos! ¿Vengadores? ¿Vengadores?

Fraction va añadiendo elementos a su trama de manera escalonada: los asgardianos preparándose para una guerra en la cual parece que los terráqueos tenemos el papel de carne de cañón, los martillos enviados por la Serpiente encontrando algunos de sus destinatarios (los hay que prometen...) y, al final, ¡Guerra, destrucción, caos y miedo sobre Washington!

Todo ello dibujado con temple y maestría por Stuart Immonen, uno de los pocos artistas que pueden disputarle a Alan Davis el trono de mejor dibujante de super héroes de la actualidad.

Immonen, ayudado por las tintas de Wade Von Grawbadger y los colores de Laura Martin, es espectacular, efectivo y detallado tanto si dibuja una cósmica y kirbyana escena en Asgard, como si dibuja a una pareja de picnic (aunque si esa pareja son Bruce y Betty, seguro que la cosa se anima pronto...).

No sé muy bien hacia donde va esto el Fear Itself, pero me está gustando.

Guerrera, concubina y sacerdotisa... ARTESIA #1 (de 6), de Mark Smylie (ARCHAIA).

2011-07-17T15:54:00.000+02:00

Recientemente, la gente de Comixology ha añadido a la editorial Archaia a su oferta de tebeos digitales y, tras las buenas sensaciones que me dejó la mini-serie Days Missing, tenía claro que quería echar un vistazo a más series de dicha editorial.

Ahora, aprovechando que la oferta de Archaia disponible vía Comixology ha aumentado, ofreciendo además los primeros números de casi todas sus series de manera gratuita, he tenido la posibilidad de leer el inicio de una serie a la que hacía tiempo que tenía ganas de echarle un vistazo: Artesia.

Ambientado en un mundo de estilo fantasía heroica-medieval, este primer número da buena pinta, tanto por el dibujo de Mark Smylie, como por la historia que él mismo ha elaborado, una mezcla de intriga política y religiosa con elementos mágicos, batallas, traiciones... y una heroína estilo Juana de Arco para quitar el hipo, quien va a la guerra en armadura y cota de mallas y armada con una espada mágica... pero sin casco ni pantalones (bonitas piernas).

Si la idea de ofrecer el primer número gratis es que alguien pique, lo han logrado...

El amargo sabor de la rabia... FLASHPOINT: BATMAN - KNIGHT OF VENGEANCE #1, de Brian Azzarello y Eduardo Risso (DC).

2011-07-16T07:48:00.001+02:00

Dentro de la saga Flaspoint, y camino de este relanzamiento que DC pretende hacer de toda su oferta comiquera, se han presentado varios de los personajes de la casa convenientemente cambiados, para encajarlos en este universo ¿alternativo? al que ha ido a parar Barry Allen.

Con el paso de los años, y con la excepción de Los Vengadores, en mis lecturas tebeísticas cada vez me guío menos por los personajes o el título del tebeo, importándome sin embargo cada vez más los autores, sean estos consagrados (con los que voy a tiro seguro), o nuevos autores a los que me apetece conocer.

El presente tebeo es un buen ejemplo de lo arriba mencionado: me importa bastante poco lo que pueda salir de un tebeo de Batman ambientado en el universo de Flashpoint (máxime, cuando en dos meses se producirá el comentado relanzamiento de la Distinguida Competencia), pero me atrae totalmente que de dicho tebeo se encargue el mismo equipo creativo de 100 Balas, portadista incluido.

En un mundo más oscuro y sombrío que el universo DC tradicional, en una Gotham más endurecida que de costumbre y con un Batman más fascistoide de lo habitual, Azzarello necesita pocas páginas para presentarnos al Batman de esta realidad: un Thomas Wayne amargado por la pérdida de su familia, que da rienda suelta a su rabia y frustración, con mortales consecuencias para aquellos que intentan vivir del crimen en Gotham.

Con Gordon como aliado y Harvey Dent como catalizador, Wayne ha de encontrar a los hijos de este último, raptados por cierto payaso del crimen conocido por su crueldad, su pelo verde y su blanca tez...

Con un uso magistral de las luces y las sombras (ayudado por los precisos y acertados colores de Patricia Mulvihill), así como con una dinámica composición de página, Risso se luce a lo largo de todo el tebeo, desde las primeras páginas en el despacho de Wayne hasta la última con los niños aterrorizados, pasando por la lucha de Batman con Killer Crock (intercalando hábilmente los flashbacks de la tragedia que acabó con la familia de Thomas Wayne).

Simple en apariencia, si bien efectivo, sólido y contundente en su lectura, este tebeo es de los que me hacen mantener la fe en el tebeo mainstream yanqui. Y en el formato de comic book mensual.

[Por cierto, este tebeo lo he leído en mi iPad, ya que DC lo editó en formato digital poco después de su lanzamiento en papel. Ellos y Comixology deben estar calentando motores para septiembre...]

Koomic-eando con un lindo perrito... ÉL. LOS VIVIENTES MUERTOS #1, de Óscar Martín (OMINIKY).

2011-07-16T07:34:00.000+02:00

Viernes por la mañana. Tren. De pié. Cansado y con ganas de acabar la semana. Me duele la pierna. Necesito otro café. Tengo hambre.

Iba a leerme un tebeo escrito por Ron Marz, sobre una Samurai que caza vampiros. Pinta bien, pero por aquí al lado hay gente que no sabe usar desodorante y no me concentro.

¿Y si leo el tebeo de Mortadelo que me bajé de Koomic? Demasiadas páginas, ya llevo un rato de viaje y no me dará tiempo a terminarlo antes de llegar a Barcelona.

Tengo hambre. Quiero un café. El tipo de mi lado huele mal.

¿Qué es esto? No me acordaba de este tebeo. ¿Un perro? ¿Óscar Martín? Ya recuerdo, me lo pillé el miércoles porqué el autor me sonaba. Puse la portada en mi blog de Tumblr.

Bueno, qué narices, tal como va el día, por malo que sea el tebeo ya no me lo va a empeorar. Además, son solo 28 páginas y me da tiempo a leerlo antes de bajar del tren.

Pongo Iron Maiden, y a leer...

(A medida que el Conmutador lee, se aprecia un cambio en la expresión de su cara, tal como Batman al final de La Broma Asesina, de sombría a carcajada viva...)

Je

Jejejejejeje

Juajuajuajuajua

BWAHAHAHA!!!

Viernes. Luce el sol. Se acaba la semana y llega lo bueno. Me comeré un croissant camino de la oficina y me tomaré un café cuando llegue allí. Acabaré unos temas y... fin de semana, a pasarlo bien con los peques y mi mujer (y, si puedo, a leer algunos tebeos).

¡Gracias Óscar Martín, a esto se le llama levantar el ánimo a una persona!

¿De qué va el tebeo? Pues de un perro al más puro estilo Howard el pato (el bueno, el del cáustico Steve Gerber), quien intentándose meter en una aventura de ciencia ficción, acaba en un futuro donde la tele basura, el fútbol y lo políticamente correcto han zombificado a los humanos, aunque algún friki resiste ahora y siempre al invasor... (y además, gasta una novia del quince, el colega...).

Divertido y con un excelente dibujo, se trata de una lectura para reír con ganas (sí señor olor a tigre, el de las carcajadas en el tren, con el iPad en las manos, era yo).